AREA DE EDUCACION ARTISTICA - PLAN DE AREA

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PLAN DE AREA
EDUCACION ARTISTICAS

PLAN  DE AREA

 EDUCACION ARTISTICA

 

 

RESPONSABLES:

 

FERNANDO VASCO

MARIA DEL PILAR VELASQUEZ

ROSA LOZANO

 MARGARITA VASQUEZ

 

 

 

INSTITUCIÓN EDUCATIVA

 

JOSE MIGUEL DE RESTREPO Y PUERTA

 

 

COPACABANA

2008

 

 

 

 

 

 

 

NOMBRE DE LA INSTITUCION: I.E. JOSE MIGUEL DE RESTREPO Y PUERTA

 

MUNICIPIO:                    Copacabana

 

NIVELES:                         preescolar, básica primaria, básica secundaria y media

 

COORDINADOR DEL AREA: MARIA DEL PILAR VELASQUEZ

 

INTENSIDAD HORARIA: 2 horas semanales

 

 

  

DIAGNOSTICO

 

Partiendo de las experiencias del trabajo artístico del año 2007, se elaboro un diagnostico que permitiera visualizar ampliamente las expectativas, intereses y necesidades de aprendizaje de los estudiantes de la institución educativa José Miguel de Restrepo y Puerta, el cual arrojo como resultado la siguiente afirmación:

 

2.1  FORTALEZAS

 

  • A nivel humano, cuenta con una población estudiantil cuya motivación hacia el área de Educación Artística es muy positiva, manifestación de ello se ve reflejado en el entusiasmo por las practicas en las diferentes modalidades del arte, algunos con intereses mayores por unas mas que otras.
  • En cuanto a los docentes responsables del proyecto de área, se observa grandes fortalezas artísticas, de formación, idoneidad y experiencia, que les permiten satisfacer las diferentes expectativas de los estudiantes, y en especial la de música, teatro, manualidades, danza, diseño grafico entre otros.
  • La institución permite espacios físicos en tiempo extractase para que los estudiantes realicen los ensayos y practiquen algunas de las actividades de su gusto, en especial de la chirimía, danza, teatro, tuna, coro entre otras. Dichas actividades están coordinadas por el proyecto de arte y cultura el cual es un apoyo importante para el área y la institución, ya que permite la demostración de talentos en el ámbito institucional y municipal.
  • La institución brinda un apoyo económico para patrocinar el proyecto de Arte y Cultura pagando a los decentes colaboradores de danza, teatro, tuna, y coro; al igual que ha venido dotando a estos de implementos de trabajo.

 

2.2  DEBILIDADES

 

  • El espacio físico de la institución no es el más apto para las prácticas de algunas actividades artísticas debido a la interferencia del medio.
  • Falta adecuación de alguna áreas que posee la institución para talleres de pintura, modelado en arcilla, y yeso, ensayo de danza, chirimía y expresión  corporal, ya que las aulas de clase no son espaciosas par ello.
  • A la biblioteca le faltan materiales de consulta mas actualizados y que puedan ser empleados como material de apoyo en clase y como medio de consulta para los estudiantes.

 

2.3  OPORTUNIDADES

 

  • La posibilidad de proyección de la institución a la comunidad educativa y municipal
  • El apoyo de las directivas y demás docentes de la institución para que las actividades programadas y de proyección se ejecuten eficientemente
  • La participación de la institución en los diferentes eventos artísticos y culturales del municipio.
  • El patrocinio dado al proyecto de Arte y Cultura como apoyo al área de Educación Artística.

 

El área tuvo varios alcances durante el periodo 2007  que permiten que ahora el proyecto sea fortalecido y tenga mucha acogida por los estudiantes para disfrutar de todas las actividades planeadas en tiempo de clase y extractase, estos fueron:

 

  • La consolidación de una estructura general de área que permitiera visualizar el propósito general de la asignatura.
  • La motivación despertada en los estudiantes para realizar los diferentes talleres programados en clase
  • La iniciación del subproyecto de la chirimía
  • La coordinación de los docentes responsables del área para ejecutar las  actividades programadas en cada nivel y grado.
  • El reconocimiento que ha adquirido la institución en las representaciones artísticas y culturales, tanto al interior como al exterior de esta.

 

 

3       PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

 

¿Cómo formar u orientar a los estudiantes de la institución educativa José Miguel de Restrepo y Puerta en artes: visuales, plásticas, escénicas, musicales y la expresión corporal para que se conviertan en una opción de vida o ayuda en su formación integral durante el periodo académico 2008?

 

 

 

  1. JUSTIFICACION

 

Todos los pueblos han mostrado la preocupación por el arte como manifestación del ser humano. En Grecia, el arte tenía una jerarquía similar a la filosofía y a las matemáticas. Según Platón, el arte introducía en el espíritu el sentido del ritmo, la armonía y la forma.

Aristóteles, pensaba que el arte influía profunda y beneficiosamente en el individuo, modificando sus estados de ánimo. En la edad media y el renacimiento, el arte formaba parte esencial de la vida y de la formación del individuo. En el siglo XVIII, Rousseau fue el pionero de la inquietud pedagógica artística. Estos conceptos se afianzan con la revolución industrial y se cristalizan en el arte moderno.

 

Lo anterior demuestra que las manifestaciones artísticas son testimonio de los momentos históricos de la humanidad; y es así como hoy en esta aldea global  se reconoce la importancia de dar oportunidad a todos los individuos de desarrollar sus potencialidades.

 

En el contexto de la educación colombiana, desde la ley General de educación y los Lineamientos Curriculares, se plantea la importancia de la formación artística “mediante una pedagogía que promueva la realización de los talentos, haciendo posible expresar en el lenguaje de lo estático aquello que va mucho mas allá de la razón; aquello que nos sobrepasa y que estando en nuestro pensamiento camina por los espacios de la imaginación buscando un estilo significativo de expresarse en forma singular y universal la vez” como país pluriétnico  y pluricultural espera que la practica pedagógica en el área de Educación Artística sea una forma de orientar hacia la canalización de talentos y desarrollo de la comunicación interior del niño (a) y el joven que le permitan animar su vida emotiva, iluminar su inteligencia, guiar sus sentimientos y su gusto hacia las mas puras formas de belleza: la estética como encuentro amoroso entre la creación y el sentimiento.

 

En nuestro contexto inmediato, la educación artística, es un área de gran acogida por los alumnos y ello le permite a sus docentes llegar con mas facilidad a toda la población estudiantil realizando un despliegue de actividades creativas que permiten que el estudiante en el transcurso de su formación descubra y cultive sus habilidades y potencialidades para luego proyectarse a la comunidad.

 

El área de educación artística, además, propicia el desarrollo de la memoria al producir ritmos, melodías, textos, imágenes, colores, y volúmenes, desarrollando así, procesos de pensamiento, por los tanto, sirve de apoyo a las demás áreas en cada nivel educativo.

 

El aprendizaje de las artes en la escuela tiene consecuencias cognitivas que preparan a los alumnos para la vida: el desarrollo de habilidades como el análisis, la reflexión, el juicio critico y en general lo que denominamos el pensamiento holístico.  Ser educado en este contexto significa utilizar símbolos, leer imágenes complejas, comunicarse creativamente y pensar en soluciones antes no imaginadas. De hecho, las artes sirven de punto de encuentro, integrador de la historia, las matemáticas y las ciencias naturales, la educación en las artes perfecciona las competencias claves del desarrollo cognitivo, sensitivo y ciudadano.

 

En la Institución Educativa José Miguel de Restrepo y Puerta, se quiere4 que por medio de la música, la danza, el teatro y las bellas artes se formen seres integrales a través de las dimensiones propias de la Educación artística.

 

 

  1. MARCO CONCEPTUAL

 

 

Los lineamientos curriculares de Educación Artística expresan claramente que el reto de la educación es formar en lo estético en la era digital; y para ello se apoya en los postulados de:

 

  • Jean Piaget, quien dice que el desarrollo del pensamiento tiene una estrecha relación con el desarrollo cronológico y mental del individuo.

 

  • Chomski, habla de las relaciones entre lenguaje y conocimiento a través de una estructura mental única que potencia la mente, refiriéndose a la experiencia de lo real.

 

  • Howard Gardher, quien introduce el concepto de notacionalidad como forma de estructurar comparaciones entre los sistemas simbólicos, contra una forma única de criterios e introduce diferentes indicadores de  los atributos estéticos: densidad sintáctica, densidad semántica, plenitud relativa, ejemplificaron y referencia múltiple  y compleja

 

  • Cassirer, “postuló que el estudio de la mente humana debería tomar en cuenta una gama mucho mas amplia de formas de pensar” que le permitiera salir de si mismo y ocuparse de las cosas en si.

 

Según Goodman, el artista debe ser sensible a las propiedades de los símbolos que transmiten variedad de significados artísticos.

 

De lo anterior se concluye que pese a los avances tecnológicos producidos, desde la Educaron Artística, hay que construir nuevas formas de ver y hacer arte, de disfrutarlo y admirarlo, replanteando maneras de integrarlo a la formación del ciudadano quien debe estar siempre dispuesto al cambio, ofreciendo un sin numero de alternativas de concebir, construir y disfrutar lo que su entorno le ofrece.

 

 

Es así como la educación debe plantearle al alumno como el protagonista activo en el proceso de sensibilización, apreciación y creación artística, una propuesta educativa llamativa, que cautive y despierte en el los deseos de hacer explorar sus capacidades artísticas. El desarrollo de estas capacidades dependerá en gran medida del intercambio comunicativo con sus compañeros, y el papel del profesor será clave para dar sentido artístico al conocimiento y a los recursos individuales y grupales.

 

 

La música, la plástica, la expresión corporal y el teatro pueden ser  solidamente fundamentadas como área en el proceso educativo del niño y de la niña desde múltiples perspectivas: la psicológica, dados los procesos interactivos y afectivos que se movilizan al pintar, actuar, cantar y expresarse corporalmente; la psicomotriz, dado que se integran todas las dimensiones del sujeto en el acto de expresión; la sociológica, por la interrelación de sujetos en pos de la realización de una producción común, considerando su significación como rito social; la antropológica, que implica las resonancias de la historia de la cultura del ser humano implícitas en todo hecho artístico y por ultimo la cultural en tanto productos de la cultura humana, en particular de los grupos en los cuales esta inserto el sujeto en su relación con la historia y con la identidad cultural de su comunidad.

 

 

 

 

  1. LOGROS

 

 

a.    FINES DE LA EDUCACION

 

*                      La adquisición y generación de los conocimientos científicos y técnicos mas avanzados, humanísticos, históricos, sociales, geográficos y estéticos, mediante la apropiación de hábitos intelectuales adecuados para el desarrollo del saber.

*                      El estudio y la comprensión critica de la cultura nacional y de la diversidad étnica y cultural del país, como fundamento de la unidad nacional y de su identidad

*                      El acceso al conocimiento, la ciencia, la técnica y demás bienes y valores de la cultura, el fomento de la investigación y el estimulo a la creación artística en sus diferentes manifestaciones.

*                      La formación en la practica del trabajo, mediante los conocimientos técnicos y habilidades, así como en la valoración del mismo como fundamento del desarrollo individual y social

 

b.    OBJETOS COMUNES A TODOS LOS NIVELES

 

*                      Estimular el espíritu de investigación y creatividad mediante el estudio y la búsqueda de sus propias manifestaciones de arte

*                      Elevar el nivel espiritual, intelectual y psíquico de los (as) niños (as)y jóvenes mediante la participación activa en el baile, el teatro, la música y demás expresiones artísticas

*                      Incentivar a los estudiantes para que valoren el patrimonio cultural de su comunidad.

*                      Desarrollar en los (as) alumnos (as) las habilidades, destrezas, comprensión, argumentación, proposición e interpretación; a partir de la comunicación como eje transversal de la educación artística para la formación integral del ser.

*                      Desarrollar en los estudiantes la capacidad del trabajo individual y de equipo

*                      Despertar en los (as) estudiantes el interés por el conocimiento de las diferentes técnicas artísticas.

*                      Fortalecer la identidad cultural de la comunidad educativa, mediante el compromiso, la responsabilidad y el buen desarrollo de las actividades artísticas.

*                      Desarrollo de la capacidad de profundizar en el campo del conocimiento, de acuerdo con las potencialidades e intereses.

 

6.6  OBJETIVOS ESPECIFICOS DE LA EDUCACION DE ADULTOS

 

*                      Adquirir y actualizar la formación básica y facilitar el acceso a los distintos niveles educativos.

*                      Erradicar el analfabetismo.

*                      Actualizar los conocimientos, según el nivel de educación.

*                      Desarrollar la capacidad de participación en la vida económica, política, social, cultural y comunitaria.

6.9  OBJETIVOS DEL PROYECTO EDUCATIVO INSTITUCIONAL

 

6.9.1. General:

Aplicar los procedimientos que la institución ha decidido utilizar de acuerdo con los fines de la educaron definidos por la ley general de educación, teniendo en cuenta la realidad social, económica y cultural del entorno,  dando sentido al modelo pedagógico  con le compromiso y participación de la comunidad educativa.

 

6.9.2. Específicos:

 

 

*                      Integrar los procesos educativos a partir del cuestionamiento del quehacer  de la INSTITUCION EDUCATIVA JOSE MIGUEL DE RESTREPO Y PUERTA, mediante practica democráticas.

*                      Promover una nueva organización institucional.

*                      Definir con claridad el perfil de hombre que la institución educativa esta    preparando, para el servicio social y profesional de las organizaciones colombianas.

*                      Determinar la forma como la institución pretendo alcanzar los fines de la educación colombiana contribuyendo a la búsqueda de la calidad.

*                      Establecer las estrategias fundamentales para el diseño y ejecución del plan de estudios de acuerdo a las necesidades e intereses de los educandos comunidad educativa.

*                      Permitir a los diversos estamentos de la institución que asuman una posición crítica y de compromiso frente al quehacer de la organización educativa y frente a la pertinencia de esta en el contexto social.

*                      Definir parámetros de evaluación con la participación de toda la comunidad educativa.

*                      Diseñar proyectos educativos,  que coayuden a profundizar en el conocimiento científico, cultural y recreativo y sensibilicen la identidad de pertenencia de la comunidad educativa.

*                      Apoyar el proceso de integración escolar con necesidades educativas especiales mediante acciones interdisciplinarias que favorezcan las condiciones escolares y contribuyan a potenciar sus habilidades.

 

6.10       LOGROS ESPERADOS.

 

 

6.10.1  proceso de desarrollo contemplativo:

  • desarrollo perceptivo de las propias evocaciones y fantasías, de la naturaleza, de los demás y de las cosas.
  • Apertura al dialogo
  • Cambios y generación de actitudes

 

6.10.2  procesos de transformación simbólica en la interacción con el mundo:

  • desarrollo expresivo de sensaciones, sentimientos e ideas a través de metáforas y símbolos.
  • Desarrollo de habilidades comunicativas que impliquen dominio técnico y tecnológico.

 

6.10.3  procesos de desarrollo de pensamiento reflexivo:

  • construcción y reconocimiento de los elementos propios de la experiencia estética y de los lenguajes artísticos.

 

6.10.4  Desarrollo de habilidades conceptuales, proceso de desarrollo de juicio estético:

  • Formación del juicio apreciativo de las propias cualidades y reconocimiento del cuerpo desde la comprensión estética, multiétnica y pluricultural, de la interacción que se tiene con el mundo y de la producción cultural.
  • Comprensión de los sentidos estéticos  y de pertenencia cultural.

 

 

 

 

  1. CAMPOS DE LA EDUCACION ARTISTICA

 

LOGROS ESPERADOS

 

8.1  EDUCACION EN ARTES PLASTICAS Y VISUALES

 

LOGRO GENERAL ESPERADO:

  • Los estudiantes desarrollan su dimensión valorativa estética y ética, asumiendo y promoviendo actitudes sensibles hacia los demás, hacia el medio ambiente natural y hacia su contexto cultural.
  • Transformar cualitativamente su experiencia a través del que hacer plástico y visual.

 

8.2  EDUCACION EN DISEÑO GRAFICO

 

LOGRO GENERAL ESPERADO:

  • Desarrollar expresiones estéticas altamente comunicativas, a través de la sensibilidad e imaginación poética.
  • Disfrutar de manera creativa y critica el mundo al que pertenecen y del universo  del diseño grafico.

 

8.3  EDUCACION EN AUDIOVISUALES

 

LOGRO GENERAL ESPERADO

  • Incrementar su espíritu imaginativo e intuitivo compartiendo el gusto por las artes audiovisuales
  • Adquirir herramientas que les permita disfrutar y participar de manera creativa y critica de los mensajes audiovisuales

 

8.4  EDUCACION EN MUSICA

 

LOGRO GENERAL  ESPERADO

  • Asumir actitudes sensibles hacia los demás, hacia el medio ambiente natural y hacia su contexto cultural  y específicamente  hacia el mundo sonoro y musical.
  • Transformar cualitativamente sus experiencias a través de su quehacer musical, escuchando, improvisando, interpretando y componiendo música o coordinando actividades musicales.

 

8.5  EDUCACION EN DANZA

 

LOGRO GENERAL ESPERADO:

  • Concebir la danza como un fenómeno jubiloso de su vida cotidiana, aprovechando  las ocasiones que se les ofrece para bailar
  • Desarrollar capacidades, expresiva y creativas del movimiento corporal de manera lúdica, autónoma, reflexiva y comprensiva del medio cultural.

 

8.6  EDUCACION EN TEATRO

 

LOGRO GENERAL ESPERADO:

  • Desarrollar la conciencia de la particularidad y de la singularidad, estar tan dispuestos a dar como a recibir.
  • Asumir un aprendizaje del mundo y de la sociedad a través de la práctica dramática del juego, de las formas  estéticas y de los contenidos de representación.

 

8.7  EDUCACION EN ARTES PLASTICAS

 

LOGRO GENERAL ESPERADO:

·         Realizar diferentes composiciones que expresen creativamente el empleo del color la forma y la textura.

·         Identificar las principales expresiones de las artes plásticas y la manera como transforman el mundo circundante.

 

8.8  EDUCACION EN ARTES MANUALES

 

LOGRO GENERAL ESPERADO:

  • Realizar expresiones creativas que aporten a su crecimiento y desenvolvimiento personal en diferentes entornos de la vida.
  • Transformar elaboraciones manuales empleando las manos y la imaginación para construir proyectos artísticos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

9.     INDICADORES DE LOGROS

 

 

9.1    ESTRUCTURA GENERAL DEL AREA DE EDUCACION ARTISTICA PARA PREESCOLAR Y LOS GRADOS 1º-2º-3º

 

 

9.1.1. proceso contemplativo, imaginativo, selectivo

 

Logros esperados:

  • Desarrollo perceptivo de las propias evocaciones y fantasías, de la naturaleza, de los demás y de las cosas.
  • Apertura al dialogo pedagógico, cambios y generación de actitudes.
  • Muestra sorpresa y apertura hacia sus propias evocaciones, recuerdos, fantasías y lo manifiesta con una gestualidad corporal y elaboraciones artísticas seguras y espontáneas.
  • Denota interés por observar la naturaleza.
  • Se relaciona con los otros y las cosas, movido por sus gustos, confiado y sin temor.

 

9.1.2. Proceso  de transformación simbólica de la interacción con el mundo.

 

Logros esperados:

  • Desarrollo expresivo de sensaciones, sentimientos e ideas a través de metáforas y símbolos.
  • Desarrollo de habilidades comunicativas que implican dominio técnico y tecnológico.
  • Se aproxima y explora formas sonoras, visibles y tangibles de la naturaleza y de su entorno sociocultural inmediato.
  • Simboliza, afirma y comparte respetuosamente intuiciones, sentimientos, fantasías y nociones en el juego espontáneo y en sus expresiones artísticas.
  • Describe los procedimientos que ejecuta; transforma creativamente errores, accidentes e imprevistos.

 

9.1.3. Proceso reflexivo

 

Logros esperados:

 

·         Construcción y reconocimiento de elementos propios de la experiencia estética y del lenguaje artístico.

·         Desarrollo de habilidades conceptuales.

·         Manifiesta gusto y se pregunta sobre las cualidades estéticas de sus expresiones artísticas y las de su entorno natural y sociocultural.

·         Maneja nociones básicas de elementos propios del lenguaje artístico, los relaciona con su mundo cotidiano y los comenta con sus compañeros.

 

 

 

 

 

9.1.4. Proceso valorativo

 

Logros esperados:

 

  • Formación del juicio apreciativo
  • Comprensión de los sentidos estéticos y de pertenencia cultural.
  • Disfruta con manifestaciones artísticas
  • Asume sin angustia sus equivocaciones
  • Manifiesta una actitud del genero espontánea y respetuosa
  • Cuida la naturaleza de su entorno
  • Disfruta los juegos en compañía, es bondadoso y solidario con sus compañeros
  • Conserva cuidadosa y ordenadamente sus trabajos artísticos y se preocupa por los de sus compañeros.
  • Colabora con el cuidado de los espacios de trabajo.
  • Disfruta con las narraciones de historias sagradas de su comunidad, ritos, leyendas, tradiciones y con recuentos sobre las artes autóctonas y universales.

 

9.2    ESTRUCTURA GENERAL DEL AREA DE EDUCACION ARTISTICA PARA LOS GRADOS 4º-5º-6º

 

9.2.1     proceso contemplativo, imaginativo, selectivo.

 

Logros esperados:

 

·         desarrollo perceptivo de las propias evocaciones y fantasías, de la naturaleza, de los demás y de las cosas.

·         Apertura al dialogo pedagógico, cambios y generación de actitudes.

·         Muestra sorpresa y entusiasmo por sus propias evocaciones, recuerdos, fantasías y expresiones artísticas.

·         Denota confianza en su gestualidad corporal y en las expresiones de los otros.

·         Comparte sus ideas artísticas, disfruta y asume una actitud de pertenencia con la naturaleza, los grupos de amigos y a un contexto cultural particular.

 

9.2.2. Proceso de transformación simbólica de la interacción con el mundo

 

Logros esperados:

 

  • Desarrollo expresivo de sensaciones, sentimientos e ideas a través de metáforas y símbolos.
  • Desarrollo de habilidades comunicativas que implican dominio técnico y tecnológico.
  • Coordina y orienta activamente su motricidad hacia la construcción de formas expresivas.
  • Explora, compara y contrasta cualidades estéticas, formas tangibles, sonoras y visibles de la naturaleza, de la producción cultural del contexto y de su época.
  • Hace representaciones conjugando técnicas artísticas y lúdicas, inventa  expresiones artísticas a través de formas tradicionales, construye instrumentos, herramientas  simples y hace materiales básicos para lograrlas.
  • Establece comunicación con sus compañeros mediante símbolos, describe los procedimientos técnicos que realiza.
  • Transforma creativamente accidentes, errores e imprevistos.

 

9.2.3. Proceso reflexivo

 

Logros esperados:

 

  • Construcción y reconocimiento de elementos propios de la experiencia estética y del lenguaje artístico.
  • Desarrollo de  habilidades conceptuales.
  • Identifica características estéticas en sus expresiones artísticas y en su contexto natural y sociocultural: manifiesta gusto, pregunta y reflexiona sobre las mismas, las agrupa y generaliza.
  • Explica las nociones básicas propias del lenguaje artístico contenidas en sus expresiones artísticas, las contrasta y las utiliza adecuadamente en otras áreas.

 

9.2.4. Proceso valorativo

 

Logros esperados:

 

  • Formación del juicio apreciativo
  • Comprensión de los sentidos estéticos y de pertenencia cultural.
  • Expresa una actitud de género sincera y segura; asume con responsabilidad y equilibrio sus éxitos y equivocaciones.
  • Propone y disfruta de actividades grupales que incidan en la calidad de su medio ambiente.
  • Expresa el deseo de acceder a actividades culturales extraescolares.
  • Manifiesta disfrute y aprecio, ubica históricamente y hace juicios de valores sobre historias sagradas de su comunidad, ritos, leyendas, artes y en general, sobre la producción cultural de su tradición y de otras.

 

9.3    ESTRUCTURA GENERAL DEL AREA DE EDUCACION ARTISTICA PARA LOS GRADOS 7º-8º-9º

 

9.3.1. Proceso contemplativo, imaginativo, selectivo

 

Logros esperados:

 

  • Desarrollo perceptivo de las propias evocaciones y fantasías, de la naturaleza, de los demás y de las cosas.
  • Apertura al dialogo pedagógico, cambios y generación de actitudes.
  • Muestra sorpresa con los cambios  de su cuerpo y con los nuevos alcances de su imaginación y los asume sensiblemente.
  • Caracteriza su presencia con una gestualidad corporal expresiva.
  • Propone ideas artísticas autenticas, benéficas y novedosas para su medio ambiente natural, social y cultural y asume una actitud de compromiso con ellas.

 

 

9.3.2     proceso de transformación simbólica de la interacción con el mundo

 

Logros esperados:

 

·         Desarrollo expresivo de sensaciones, sentimientos e ideas a través de metáforas y símbolos.

·         Desarrollo de habilidades comunicativas que implican dominio técnico y tecnológico

·         Se comunica mediante lenguajes artísticos particularmente emotivos.

·         Controla, orienta y ensaya nuevas habilidades corporales expresivas.

·         Delimita campos de interés entre las formas de la naturaleza, formas de vida de su comunidad y en la producción cultural, las transforma en lenguajes artísticos particulares cargados de emotividad y de múltiples lecturas.

·         Describe, compara y explica los procedimientos técnicos que utiliza; transforma creativamente los accidentes, errores e imprevistos.

 

9.3.3.   proceso reflexivo

 

Logros esperados:

 

  • construcción y reconocimiento de elementos propios de la experiencia estética y del lenguaje artístico.
  • Desarrollo de habilidades conceptuales.
  • Manifiesta entusiasmo por elaborar, conocer e intercambiar conceptos, reflexionar sobre ellos, y sobre las características estéticas y artísticas de los lenguajes que utiliza del entorno natural y sociocultural.
  • Hace composiciones organizadas sobre concepciones de su imaginario fantástico y de la estética y del arte del pasado y contemporáneo.

 

9.3.4.   proceso valorativo

 

Logros esperados:

 

  • formación del juicio apreciativo
  • comprensión de los sentidos estéticos y de pertenencia cultural
  • reconoce su estilo personal, lo aprecia y analiza críticamente sus propias producciones en contraste con las de los otros.
  • Se interesa por conocer, ser crítico, cuidar y simbolizar la diversidad biológica y de su patrimonio cultural, a través del arte.
  • Aprecia, ritualiza y simboliza de manera original sus relaciones.
  • Reconoce y valora la historia del arte de la tradición local y universal; visita sitios de interés cultural, promueve actividades culturales extraescolares.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

9.4.      ESTRUCTURA GENERAL DEL AREA DE EDUCACION ARTISTICA PARA LOS GRADOS 10º-11º 

 

9.4.1.   Proceso contemplativo, imaginativo, selectivo.

 

Logros esperados:

 

  •  Desarrollo perceptivo de las propias evocaciones y fantasías, de la naturaleza, de los demás y de las cosas.
  • Apertura al dialogo pedagógico, cambios y generación de actitudes.
  • Manifiesta asombre por su propia inventiva y con la significación que esta tiene en el medio
  • Denota un comportamiento respetuoso y sensible con la naturaleza, con los otros y con el patrimonio cultural general.
  • Confía en si mismo y propone ideas artísticas significativas u otros trabajos en el campo del arte; se muestra comprometido con su visión particular del mundo y con su pertenencia a un proceso cultural.

 

9.4.2 proceso de transformación simbólica de la interacción con el mundo.

 

Logros esperados.

 

  • Desarrollo expresivo de sensaciones, sentimientos e ideas a través de metáforas y símbolos.
  • Desarrollo de habilidades comunicativas que implican dominio técnico y tecnológico.
  • Coordina sus habilidades expresivas hacia la construcción de formas significativas.
  • Investiga, incorpora, interpreta, transforma y comunica simbólicamente experiencias de interacción con la naturaleza, con los otros y con la producción cultural.
  • Descubre y explica comparativamente los procedimientos técnicos que desarrolla; transforma creativamente accidentes, errores e imprevistos.
  • Manifiesta autenticidad y sentido valorativo en sus propuestas artísticas; manifiesta interés y laboriosidad en el trabajo tanto teórico como artístico, los disfruta y lo refiere a su contexto.

 

9.4.2.   proceso reflexivo

 

Logros esperados:

 

  • construcción y reconocimiento de elementos propios de la experiencia estética y del lenguaje artístico.
  • Desarrollo de habilidades conceptuales
  • Da razón oral o escrita sobre realidades estéticas y artísticas contemporáneas o del pasado y de su fantasía.
  • Muestra dominio de conceptos relativos a uno o varios lenguajes artísticos, sostiene debates con perspectiva histórica.
  • Configura investigaciones teóricas y prácticas sobre el arte, individuales o colectivas, fundamentadas en postulados.

 

9.4.3.   proceso valorativo

 

Logros esperados:

 

  • formación del juicio apreciativo.
  • Comprensión de los sentidos estéticos y de pertenencia cultural.
  • Manifiesta sin temor sus emociones frente a eventos y cosas que lo conmueven.
  • Escribe ensayos críticos sobre la calidad de su contexto natural y sociocultural, sus propios trabajos artísticos, la historia local y universal de las artes y la producción cultural general.
  • Planifica y desarrolla actividades culturales extraescolares.
  • Desempeña labores artísticas.

 

9.4        DISEÑO GRAFICO PARA LOS GRADOS 7º-8º-9º 

 

9.5.1.   proceso contemplativo, imaginativo, selectivo

 

Logros esperados:

 

  • desarrollo perceptivo de las propias evocaciones y fantasías graficas, de las cualidades comunicativas de las imágenes de la naturaleza, de las propuestas graficas de los otros y de la producción grafica del contexto particular.
  • Apertura al dialogo pedagógico, cambios y generación de actitudes hacia el mundo de las imágenes simbólicas.
  • Manifiesta actitud de goce ante el descubrimiento de su disposición para la expresión grafica; expresa con claridad sus modos de percibir formas de representación y por los mensajes gráficos en su contexto.
  • Hace propuestas de diseño grafico de diferente índole que denotan que evoca gustoso experiencias vividas, que imagina fantasiosamente y que observa su entorno natural, la producción grafica de su contexto, de otras culturas y de otras épocas.
  • Vivencia y comunica espontáneamente los aportes de la clase de diseño a su vida cotidiana y viceversa.

 

9.5.2.   Proceso de transformación simbólica de la interacción con el mundo.

 

Logros esperados.

 

  • Desarrollo expresivo de sensaciones, sentimientos e ideas a través de metáforas y símbolos visuales mediante la expresión grafica y tecnológica.
  • Desarrollo y habilidades comunicativas que impliquen dominio técnico y tecnológico
  • Se comunica mediante signos, familias de signos (escritura jeroglíficas) y síntesis grafica, particularmente emotivos claros y directos, de su propia evocación o invención, involucrando imágenes de la naturaleza (sensaciones, ambientes, dimensiones y detalles particulares) y de la cultura grafica de su comunidad y regional, nacional o universal. Realiza con facilidad signos abstractos y ejercicios con módulos.
  • Experimenta y controla sus producciones graficas con propiedad técnica y/o de manejo de medios tecnológicos que le permiten encontrar sentido y darle significado a su entorno físico, a su interacción con los compañeros y la comunidad.
  • Transforma diferentes materiales y selecciona del medio ambiente otros para realizar propuestas tipográficas con significados claros y contundentes, en las que mezcla recursos visuales sencillos.

 

9.5.3.   proceso reflexivo

 

Logros esperados:

 

  • Construcción y reconocimiento de elementos propios de la experiencia visual y del lenguaje del diseño grafico.
  • Desarrollo de habilidades conceptuales.
  • Describe, compara y explica de manera oral o escrita concepciones de su imaginario fantástico y de los signos del pasado y contemporáneos que utiliza en sus diseños y en los diseños de los demás (en la calle, en el aula,  en la TV) transforma creativamente accidentes, errores e imprevistos.
  • Reconoce y relaciona proporciones, tamaños, distancias, colores y tiempo en la naturaleza que lo rodea y en los signos que produce.
  • Reconoce, discrimina y globaliza componentes del lenguaje grafico, como entorno, contenido y contexto, para manejar el concepto en diseño grafico en función de su propia inventiva y de la eficacia y utilidad de sus mensajes.
  • Distingue en sus trabajos y en los de los demás (en el aula, en la calle, en el contexto cultural, en la TV) características formales de acuerdo a un vocabulario, unas proporciones y una ubicación particular.

 

9.5.4.   proceso  valorativo

 

logros esperados:

 

  • Formación del juicio apreciativo de la significación de la producción grafica propia, del grupo al que se pertenece, de otros pueblos, en una perspectiva histórica
  • comprensión de los sentidos estéticos y de pertenencia cultural.
  • Es sensible, crítico y exigente frente a sus procesos comunicativos y técnicos.
  • Demuestra seguridad en sus propios juicios de valor y sensibilidad hacia el mundo grafico al asumir una actitud crítica frente a este, por ejemplo frente a mensajes eficaces.
  • Basa sus trabajos en el hombre como punto de partida y receptor de sus mensajes.
  • Busca contacto con personas y experiencias en el campo del diseño para recrear los procesos desarrollados y mejorar  la calidad de sus trabajos.
  • Investiga y escribe sobre la producción visual y grafica de su medio: organiza y participa en eventos en los que pueda confrontar su trabajo.
  • Muestra interés por conocer procesos de producción grafica y visual en la historia y en otras culturas

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ejes temáticos de la educación artística

 

 

(Documentos adjuntos)

 

 

 

 

11.  RECURSOS

 

11.1  DISPONIBLES

 

  • RECURSOS FÍSICOS: Aulas de clase, biblioteca y demás dependencias institucionales.

 

  • RECURSOS HUMANOS: Docentes, conferencistas, padres de familia, empresarios del municipio y otras personas que puedan ofrecer sus servicios en el momento de necesitarse.

Participan de este proyecto los docentes colaboradores de “arte y cultura” además de los titulares del área.

 

  • RECURSOS DIDÁCTICOS: Televisor, VHS, grabadora, videos, libros, enciclopedias, revistas, instrumentos musicales, vestuario de danza, tuna y teatro.

 

11.2  A CONSEGUIR

 

Libros de educación artística como fuente de consulta y para talleres teóricos, otra grabadora, extensión eléctrica, armarios para guardar los implementos empleados en actividades y desfiles representativos de la institución, un guardarropa para los vestuarios de danza y tuna.

 

El proyecto “Arte y Cultura” y el área de Educación Artística, presentan la necesidad de un aula-taller para las prácticas de artes plásticas, escénicas y expresión corporal, ya que los salones empleados en el momento son poco espaciosos para las actividades programadas en estas disciplinas artísticas.


12. ORGANIZACIÓN Y ADMINISTRACIÓN DEL PROYECTO

 

12.1 FUNCIONES

12.1.1 Funciones del jefe de área

 

  • Asistir y participar activamente de las reuniones del Consejo Académico.
  • Preparar y dirigir las reuniones de área.
  • Recibir y difundir información de los docentes del área.
  • Asignar actividades a los docentes del área (planeación, olimpiadas, resultados de olimpiadas, talleres, entre otros).
  • Actualizar el proyecto de área con los demás docentes.
  • Realizar el seguimiento y la evaluación del proyecto de área.
  • Analizar el rendimiento académico del área en los diferentes grados.
  • Cumplir con las actividades asignadas por la Coordinación Académica.

 

12.1.2 Funciones de los profesores

 

  • Hacer la planeación del área en los grados que le corresponden.
  • Preparar talleres, actividades y evaluaciones.
  • Preparar y aplicar olimpiadas en los grados que le corresponden.
  • Entregar los resultados de las olimpiadas al jefe de área.
  • Participar activamente en la elaboración del proyecto de área.
  • Entregar a tiempo lo requerido por el jefe de área.
  • Asumir las responsabilidades asignadas por el jefe de área en su ausencia.

 

NOTA: El cronograma de actividades está especificado en el proyecto de “Arte y Cultura”.


13. ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS

 

 

La Educación Artística desempeña una función en el desarrollo físico, ético, estético e imaginativo de los alumnos“ que sólo será posible si se emplean estrategias metodológicas que los invite a la creación, que les permita un ambiente adecuado de trabajo y que conlleven a unos resultados satisfactorios; por los tanto, es necesario valerse de estrategias innovadoras que cautiven al niño(a) y al joven de tal manera que logre  la expresión espontánea de sus sentimientos, gustos, inclinaciones y saberes previos.

 

Por lo anterior, las estrategias de trabajo empleadas en el área serán las siguientes:

 

  • Talleres artísticos, realizados dentro y fuera de las aulas.
  • Trabajo de equipo en el montaje coreográfico, musical y plástico.
  • Expresión individual.
  • El diálogo pedagógico creativo desde las diferentes disciplinas artísticas, como herramienta para compartir saberes, gustos, e interactuar con sus compañeros y profesores.
  • Procesos de observación, audición, contemplación y expresión tanto individuales como grupales.
  • La representación de roles adaptados a las modalidades trabajadas en el área

13. EVALUACIÓN Y SEGUIMIENTO DEL ESTUDIANTE

 

La evaluación en el área de Educación Artística debe conducir al descubrimiento y fortalecimiento de habilidades y destrezas y a la búsqueda de nuevas alternativas para la ocupación del tiempo libre como una opción para la vida; por lo tanto, el estudiante debe asumir una nueva actitud frente a las artes en todas sus modalidades; esto implica involucrarse en tres aspectos evaluativos para garantizar un aprendizaje significativo:

 

  • La autoevaluación: Cada estudiante dará cuenta de su proceso formativo en la medida que descubra las habilidades artísticas que posee y la forma como se proyectará a la comunidad.
  • La coevaluación: esta permitirá que otros compañeros y demás docentes de la institución observen y orienten a los estudiantes en las fortalezas manifiestas durante el proceso.
  • La heteroevaluación: Otros agentes externos al proceso de aprendizaje pueden revisar y evaluar desde sus percepción los logros obtenidos por cada estudiante mediante la proyección a su comunidad y el despliegue de talentos.

 

La evaluación en el área de Educación Artística debe permitir revisar el estado de desarrollo y aprendizaje de los estudiantes desde los procesos de desarrollo del pensamiento contemplativo, simbólico, reflexivo y valorativo.

 


15. EVALUACIÓN Y SEGUIMIENTO DEL PROYECTO

 

 

Este seguimiento se hará de manera permanente por parte d la coordinación académica, el jefe de área y los docentes responsables del proyecto. Además se involucrará a los estudiantes como parte activa del proceso, para que sean ellos quienes determinen de acuerdo a sus intereses, inclinaciones y habilidades, los ajustes necesarios.

 

La franja de planeación programada por la institución facilitará la revisión, evaluación y retroalimentación del proyecto en todos sus componentes y ejes temáticos; permitiendo que los estudiantes se beneficien de este e todas sus dimensiones.

 

Este proyecto es abierto y flexible; por lo tanto estará siempre sujeto a ajustes de acuerdo al contexto educativo.

 


16. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

 

 

 

 

 

  • Lineamientos Curriculares de Educación Artística. Ministerio de Educación Nacional. Santa fe de Bogotá, 2000

 

  • Proyecto de Educación Artística 2003. Institución Educativa José Miguel de Restrepo y Puerta.

 

  • Arte Dinámico. Grado Sexto, Séptimo, Octavo y Noveno. Editorial Educarte S.A.

 

  • Enciclopedia Lexis 22, Tomo: Bellas Artes.

 

  • Ley General de Educación.

 

  • Enciclopedia Encarta 2005

 

  • Memorias del III Seminario Interdisciplinario de Artes. Noviembre de 205. Universidad de Antioquia y Secretaría de Educación para la Cultura de Antioquia.

 

LAS DIMENSIONES
Apreciar el hecho artístico como fuente de goce estético y como parte integrante de nuestra cultura contribuye activamente a su conservación, es por eso que en los lineamientos curriculares de educación artística se pretende desarrollar una expresión creativa utilizando todos los procedimientos del lenguaje artístico con el fin de enriquecer las posibilidades de comunicación de los alumnos, los profesores y de la comunidad en general. Tomando en cuenta las cuatro competencias generales para todas las áreas: argumentativa, comunicativa, interpretativa y propositiva y los criterios de trasversalidad de las mismas:
1.         Habilidad de expresión y de comunicación que implica hablar, leer, escuchar y escribir
2.        El pensamiento lógico, reflexivo, crítico y creativo.
3.        La adhesión y la actuación frente a los valores, el área de educación artística presenta una propuesta curricular que se basa en ámbitos y dimensiones buscando rescatar esta importante área del conocimiento académico para así desarrollar la expresión individual y colectiva del individuo frente a sí mismo y a su comunidad.
DIMENSION CORPORAL: busca desarrollar la expresión corporal  y emocional del alumno en si mismo y en los demás. También desarrolla la ubicación espacial con su entorno y su participación e integración en actividades lúdicas de forma creativa.
DIMENSION COGNOSCITIVA: se refiere a lo que el alumno es esencia es capaz de conocer y aprender al establecer relaciones con el medio ambiente mostrando curiosidad por comprender el mundo físico, natural y social relacionado los conceptos nuevos con otros ya conocidos utilizando de forma autónoma y creativa diversas fuentes de información como medios audiovisuales y otros recursos gráficos para el conocimiento y disfrute del arte.
DIMENSION COMUNICATIVA: implica la capacidad del estudiante para hacerse participe de las ideas y los sentimiento de los demás, alcanzando a apreciar las posibilidades expresivas que ofrece la investigación en arte valorando el esfuerzo de superación que supone el proceso creativo.
DIMENSION ESTETICA: trata de elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de las diferentes concepciones del arte y aplicarlos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas estudiando las condiciones de lo bello en el arte y en la naturaleza.
DIMENSION ESPIRITUAL: por su carácter sensible esta dimensión busca percibir e interpretar críticamente las imágenes, los movimientos y sonidos de su entorno siendo sensibles a sus cualidades plásticas, estéticas y funcionales, también valora la importancia de lenguaje artístico como medio de expresión de vivencias, sentimientos ideas, superar inhibiciones y apreciar su contribución al equilibrio y al bienestar personal.
DIMENSION VALORATIVA: al relacionar con otras personas y participar en actividades de grupo el estudiante adopta actitudes de flexibilidad, solidaridad, interés y tolerancia, superando inhibiciones y prejuicios y rechazando discriminaciones debidas a características personales o sociales.
 
LOS AMBITOS
Espacio incluido dentro de limites determinados.
AMBITO CREATIVO: busca desarrollar en el estudiante su espíritu de inventiva y sus aptitudes para el trabajo creativo.
AMBITO LUDICO: busca que en el juego el joven exprese sus emociones, temores y otros sentimientos que en su proceso formativo se estén presentando.

TALLERES DE REFUERZOS Y RECUPERACIONES:

consultar sobre la vida y obra de los siguientes artistas:
pablo picasso, salvador dali, miguel angel, rafael, el greco, el bosco

ANUNCIOS GENERALES

hasta el 24 de noviembre hay plazo para entregar los trabajos y refuerzos del area de artistica, aclaro esto no aplica necesariamente para otras areas

aclaracion:
ahí disculpan el despelote con las fotos de inicio pero...
hice lo que pude!!!!

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