AREA DE EDUCACION ARTISTICA - AYUDAS PEDAGOGICAS PARA DOCENTES 6º/7º

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GRADOS 6º 

El folclor es el compendio de todas las manifestaciones de la cultura popular e incluye por lo tanto, las leyendas, los cuentos, las danzas, las tradiciones, la música y multitud de expresiones artísticas diversas.

El folclor colombiano es muy rico, tanto en el número, como en la variedad de sus manifestaciones, a tal punto que cada una de las distintas regiones geográficas del país, posee sus características folclóricas propias.

 

La Cumbia Colombiana es el baile representativo del país, es una rica expresión dejada por los africanos. También bailes como el Fandango dejaron como decendiente al Joropo, baile muy conocido en los llanos orientales, aún así, cada departamento tiene su música y bailes que lo caracterizan porque estos son producto de su historia y de su manera de ser.

Las raices Africanas son más o menos comunes en las regiones 
costeñas de Colombia. Además de las culturas andinas y africanas,
se tiene como ancestro la cultura española que como las coplas, la trajeron
los conquistadores; lo mismo que la costumbre de festejar a los
santos Católicos como el San Pedro, célebre en el Tolima y el Huila;
la fiesta de la Candelaria en Cartagena, las fiestas de la Virgen del Carmen y de
la Inmaculada Concepción en todo el país.
 
RITMOS
 
1.      AGUABAJO: Baile y canto de la región
del Baudó, en el Chocó. Canto propio de
los bogas. El baile es una especie de juego
trenzado entre hombres y mujeres.
2.      ALABAO: Canto fúnebre dialogado, 
también es utilizado como alabanza a los
santos patronos.
3.      BAMBUCO: El aire musical más popular 
de la región Andina de Colombia, como
también el ritmo nacional más
representativo. Ejemplo: El Trapiche
(Emilio Murillo), Cantan las Mirlas
(Anónimo), Antioqueñita (Pedro León
Franco), etc.
4.      BULLERENGUE: Ritmo variante de la 
Cumbia, de agitados ademanes, en el
que las mujeres llevan el compás con la
palma de las manos. Difiere de la cumbia
por la coreografía.
5.      BUNDE: Aire folclórico del Litoral 
Pacífico, de procedencia africana.
En el folclor Andino se conoce el “bunde
tolimense”, como una mezcla de ritmos
(guabina, torbellino, bambuco), siendo
éste, el bunde más conocido. Ejemplo:
Bunde Tolimense (Alberto Castilla),
El Republicano (Luis A. Calvo), etc.
6.      CONTRADANZA: Baile muy popular 
al sur de la Costa Pacífica. Tiene gran
acogida en los montajes de danzas
típicas por su vistosidad y elegancia
plástica.
7.      CUMBIA: El aire foiclórico más 
representativo del Litoral Atlántico y de
origen africano, ritmo de gran riqueza
expresiva, las mujeres lo bailan con
velas en la mano. Tiene variaciones según
la región. Se baila en Mompós,
El Banco, Ciénaga, San Jacinto,
Soledad, Sincelejo y Sampués. Ejemplo:
Cumbia Cienaguera (Luis E. Martínez),
El Alegre Pescador (José Barros P.),
La Piragua (José Barros), Navidad Negra
(José Barros), etc.
8.      CURRULAO: Es el ritmo más destacado 
del Litoral Pacífico. Posee danza y canto con
instrumental típico correspondiente, como:
El Cununo, El Guasá y La Marimba.
Ejemplo: Los Cununos (N. Lambuley),
Mi Buenaventura (Petronio Álvares), etc.
9.      CHICHAMAYA: Danza aborigen de la
Guajira. Se manifiesta en las ceremonias
o ritmos de iniciación a la pubertad.
Danza de gran destreza y resistencia
física, que se desarrolla en forma de
pugilato y entraña un significado especial
del matriarcado guajiro.
10.  DANZA: Baile del folclor Andino. 
Se relaciona la danza como una
transformación de la contradanza
europea y la habanera cubana.
Ejemplo: Negrita (Luis Dueñas Perilla), etc.
11.  GALERON: El baile y canto más 
antiguo del folclor de los Llanos
Orientales. Su ritmo de gran utilidad en
las labores de Vaquería y de frecuente
interpretación en las fiestas llaneras.
Ejemplo: El Galerón Llanero
(Alejandro Wills), etc.
12.  GUABINA: Aire musical de los 
Departamentos de Santander, Boyacá,
Tolima y Huila. Canto propio de las
montañas, en que el grito, la cadencia
y los calderones son características
principales. Se destaca el festival Nacional
de la Guabina en Vélez (Santander)
como una de las fiestas más populares y
auténticas de Colombia. Ejemplo: Guabina
Santandereana (Lelio Olarte), Guabina
Chiquinquireña (Alberto Urdaneta),
Guabina Huilense (Carlos E. Cortés),
Los Guaduales (Jorge Villamil C.), etc.
13.  JOROPO: El llanero 
colombo-venezolano llama Joropo a la
s reuniones o fiestas donde se canta,
baila y toca el arpa, el cuatro, las
maracas o instrumentos típicos de la
región. En el Joropo las parejas bailan
zapateando y cogidas. El canto son
mensajes que expresan los valores
propios de la raza llanera. Ejemplo: A
sus horas, Ay Si Si (Luis Ariel Rey),
Carmentea (Miguel A. Martín), etc.
14.  MAPALE: Danza de origen africano 
que se baila en la Costa Atlántica y a las
orillas del río Magdalena, de ritmo
rápido, con palmoteo constante de los
participantes y de marcada tendencia
lúbrica.
15.  MERENGUE: Danza de origen
Dominicano y que se baila popularmente
en el Departamento del Magdalena, se
toca con acordeón, tambor, maracas,
y guacharaca.
16.  PASAJE: Joropo lento y cadencioso en 
el que los textos o letras son de carácter
descriptivo, amoroso o lírico. Ejemplo:
Ay! Mi llanura (Arnulfo Briceño), Luna
Roja (Jorge Villamil C.), etc.
17.  PASILLO: Aire musical del folclor
andino. Ritmo derivado del Vals. A
principios del siglo XX se convirtió en el
ritmo de moda de los compositores
colombianos. Son muy famosos los
pasillos: La Gata Golosa, Vino Tinto,
Esperanza, Espumas, Chaflan, etc.
18.  PORRO: Ritmo más rápido que la 
Cumbia. De ritmo monótono pero alegre.
El porro antiguo se tocaba con
instrumentos indígenas. El porro moderno
es ejecutado con “bandas papayeras”.
19.  PREGON: Canto popular del Litoral 
Pacífico, utilizado como mensaje o
anuncio de mercancías en las ventas
callejeras. Tiene una base melódica que
acompaña un texto breve.
20.  RAJALEÑAS: Coplas picarescas de 
los Departamentos del Tolima y Huila,
en las cuales los copleros expresan sus
sentimientos amorosos, su manera de
vivir, sus problemas y ambiciones. Las
coplas son interpretadas con flauta, tiple,
tambora y carangano.
21.  SANJUANERO: Aire folclórico del 
“Tolima Grande”. Mezcla de Bambuco
y Joropo, de ritmo agitado e interpretado
con especial alegría en las fiestas de
San Juan y San Pedro.
22.  SEIS: Variedad musical del Joropo. 
Algunos nombres del seis: Seis por
derecho, el Seis por numeración, el Seis
figurado y el Seis corrido.
23.  TORBELLINO: Danza y canto
representativo de los departamentos de
Boyacá, Cundinamarca y Santander.
Ritmo usado en las romerías, bailes,
fiestas patronales, viajes y correrías.
Con la melodía los campesinos expresan
en forma sencilla sus sentimientos
religiosos, sus amores, como también la
descripción del paisaje. Ejemplo: Del
otro lado del río (Milciades Garavito),
Tiplecito de mi vida (Alejandro Wills),
Viva la fiesta (Luis María Carvajal), etc.
24.  VALLENATO: Aire musical originario 
de Valledupar. El vallenato reúne al
paseo, el son y la puya. Es importante el
carácter narrativo de los cantos de amor
o descripciones de personas.
Su interpretación con acordeón
(instrumento importado), caja y
guacharaca, (instrumentos autóctonos).
 
INSTRUMENTOS MUSICALES
 
1.      ARPA LLANERA: Instrumento típico
para la interpretación del Joropo en los
Llanos de Colombia.
2.      BANDOLA: Instrumento de cuerdas 
pulsadas, con una plumilla. Su función es
la de llevar la melodía. Se emplea en los
conjuntos llamados “estudiantinas”.
3.      CARANGANO: Instrumento típico del 
Departamento del Huila, trozo de guadua
de uno a dos metros, con unas cuerdas
sacadas de la misma corteza levantadas
sobre dos cuñas en las extremidades las
cuales se golpean con uno o dos palillos.
4.      CUATRO: Instrumento de cuatro 
cuerdas. Se toca generalmente rasgueando.
Su oficio rítmico y armónico es el que
permite acompañamiento en los Joropos
y danzas de los llanos de Colombia.
5.      CUNUNO: Tambor cónico del litoral 
pacífico, con membrana y fondo
cerrado. Difiere del cununo del Atlántico
que es de fondo abierto pero con la
misma estructura del cununo del Pacífico.
Se distingue el cununo macho (más grande),
del cununo hembra (más pequeño).
6.      CHIRIMIA: Instrumento de madera
parecido al clarinete y de sonido chillón.
Se acompaña de un tambor. La chirimía
instrumento en vías de extinción, sólo
sobrevive en algunos pueblos de
Antioquia. En el Cauca se denomina
“chirimía” a la flauta traversa.
7.      ESTERILLA: Conjunto de diez o doce
tubos de caña anudados unos a otros y
de igual tamaño. A lado y lado de la
esterilla se engarzan los demás medios
de ambas manos, se frotan los canutillos
entre las manos produciéndose un chasquido
por la fricción de los tubos.
8.      FLAUTA DE MILLO: Flauta
fabricada en caña de millo. Tiene cuatro
orificios tonales con una lengüeta en uno
de los extremos de la flauta. Este es un
instrumento característico en la
interpretación de la Cumbia.
9.      GUACHARACA: Variedad de raspa.
Instrumento característico en los grupos
musicales del Cesar y Magdalena. Hay
guacharaca de caña y guacharaca de
calabazo. Su nombre se deriva de un ave
del Magdalena, cuyo granizo se imita en
el instrumento. Forma parte en los
conjuntos vallenatos.
10.  GUASA: Instrumento típico del litoral 
Pacífico, construido con guadua de 40 a
60 cms. de largo por 6 a 8 de diámetro,
va cerrado en un extremo de la
nudosidad propia del canuto y por el
otro con una tapa de la misma caña.
Contiene semillas o piedras pequeñas.
Se toca diagonalmente.
11.  MARACAS: Instrumento construido 
con recipientes parciales como de
calabazos o totumas que contiene
semillas, piedras o frutos secos. Las
totumas o calabazos se clavan a un
mango, que se agita para acompañar
ritmos populares. Las maracas se
conocen también con el nombre de
chuchos. En los llanos se les denomina
“capachos”.
12.  MARIMBA: Instrumento típico de la
costa del pacífico, construido con
cañutos de guadua cortados de mayor
a menor colgados en forma vertical y
cubiertos por tablillas de chontaduro,
que se golpean con palos protegidos
con bolas de caucho.
13.  REQUINTO: Tiple pequeño de doce 
cuerdas en cuatro órdenes. Se toca al
punteo con la uña o una plumilla,
reemplazando la bandola, o como en
Santander que desplazó al tiple.
14.  RONDADOR: Antiguo instrumento 
hecho de tubos de caña, con tamaños
que van de mayor a menor entrelazados.
En Cundinamarca, Santander, Tolima y
Huila recibe el nombre de “capador” en
Boyacá de “chiflo”.
15.  TIPLE: Instrumento característico de la
región Andina o de las cordilleras
colombianas. Consta de doce cuerdas
en cuatro órdenes triples. Es el
instrumento más apropiado para
acompañar bambucos, torbellinos y
guabinas, las cuerdas se tocan con las
uñas, una plumilla o con las yemas de
los dedos.
16.  YURUPARI: Flauta sagrada de los 
indígenas del Amazonas. Se fabrica con
grandes hojas de palma, entorchadas y
amarradas con corteza de árbol y bejuco.
Su boquilla es hecha de madera de la
palma o de chonta.
17.  ZAMBOMBA: Se fabrica de calabazo o totumo. 
Se cubre con un parche de cuero y en el centro una varilla que
se frota. Este mismo instrumento pero más grande y apoyado en
el suelo recibe el nombre de “farruco”. Con la zambomba se
acompaña en Santander las guabinas y torbellinos. En el Huila
es muy popular con el nombre de puerca o marrano, esto por la
semejanza con el gruñido del cerdo.
Sugerencias para posibles
Actividades grados 7º
  1. Apreciación estética y análisis de
  2. estructuras externas

Cada alumno puede elegir una
fotogra­
fía de un cuadro, escultura,
dibujo, etc., e
interpretarla con toda
libertad, simplifi­
cándola lo más posible;
la única condición
es que en el trabajo
del alumno se identifi­
que la obra en la
que se ha inspirado.

Confeccionar una lista con obras de arte plásticas:
edificios, pinturas, esculturas, etc.

2. Percepción y apreciación de valores
plásticos

 

 

 

 

Elegir un elemento natural, flor, fruto, hoja,
piedra,, etc., observarlo detenidamente y dibu­jarlo
a continuación. Después escribir, debajo
del dibujo,
lo que hemos apreciado, color, tex­tura, peso,
aspereza, rugosidad,_ etc.

 

Comentar, en coloquio, cuáles son los
ani­
males que más nos gustan y los que
menos;
decir cuáles son las razones.

Con rotuladores, lápices de colores o
acuarelas, pintar un círculo cromático
de
doce colores.

 

Realizar algunas composiciones, utili­zando
sólo cartulinas de colores, «colláge»; etc.

Hacer un rótulo con dos colores que
sean complementarios.

Dibujar un paisaje con tonos fríos y otro con tonos
calientes.

 

 

4. El arte abstracto

 

 

Rellenar un folio de manchas y formas
de colores, con rotuladores y
estampa­
ción.

Con técnica de «collage», hacer una
ex­
presión abstracta.

Recordar, si es posible, alguna cosa o
circunstancia vista, que tenga el valor
plástico de lo abstracto.

 

 

5. Trabajamos en grupo

 

Realizar un boceto sobre un tema
ele­
gido entre varios; compartimentarlo y
que
cadaa uno se responsabilice de
ejecutarlo con técnica de «collage».

6. Narraciones gráficas mediante varias
imágenes

 

Comentar alguna publicación infantil
de
dibujos.

Intentar narrar una historieta que nos
in­
ventemos, con dos o tres secuencias.

 

 

7. El "collage" con telas

 

Con la aportación de todos, reunir un
conjunto de telas muy variado.

Hacer dos «collages» con telas,
pegán­
dolas sobre una cartulina fuerte,
uno figu-
rativo y otro no. Si alguno lo
desea puede
añadir al «collage» cuerdas,
color, etc.

 

 

8. Perspectiva

 

Dibujar una carretera con árboles, palos de
la luz y lo que el alumno quiera aportar.

A una fotografía de una habitación, pasi­llo,
salón, etc., dibujarle, encima, la línea
de horizonte y el punto o puntos de
fuga.

Dibujar varios conjuntos de formas
que
tengan aspecto de profundidad.

 

 

9. Perspectiva caballera

 

 

10. El dibujo del natural, dibujos de gran­des
maestros

Poner en sitio bien visible y bien
ilumi­
nado un objeto cualquiera (podemos
ayu­
darnos con un proyector de luz).
Obser­
varlo durante cinco minutos antes
de em­
pezar a dibujarlo. Es muy
importante
aprender a ver.

Con la colección de objetos que
haya­
mos obtenido con la colaboración
de to­
dos, realizar composiciones de
conjuntos armoniosos con dos o tres
de ellos.

 

Dibujar del natural elementos muy senci­llos,
como pueden ser: un tapón de cor­

Confeccionar una lista en la pizarra, con la
colaboración de todos, de objetos y cosas
que
se pueden inscribir en el cubo, el cilindro
y
la esfera, como, por ejemplo, un dado, un
lápiz y una naranja. Si lo haces pensando y
con interés, verás que la lista es interminable.

es interminable.

 

Cuando visitemos un museo, dibujemos algo
interesante y comentémoslo en clase.

11. Los signos y los símbolos gráficos

 

Diseñar el boceto de un supuesto
em­
blema para nuestro colegio, equipo
depor­
tivo, etc.

Dibujar el escudo de nuestra ciudad,
pueblo o aldea; si no lo tiene, lo
inventa­
mos nosotros.

Pensar qué elemento simbolizaría mejor a
nuestra ciudad, pueblo o aldea.

Si tenemos la bibliografía oportuna, ver
los distintos y variados sistemas de signos,
en la comunicación visual.

12. Dibujo geométrico

 

Realizaremos trazados elementales con rotuladores y
sobre papel milimetrado.

 

Hay que adquirir el hábito del manejo de la
escuadra y el cartabón, trazando gran
cantidad de paralelas y perpendiculares.

Hacer unos dibujos decorativos
utili­
zando sólo circunferencias.

13. Trazados gráficos con mayor
exactitud, concepto de punto y recta

Utilizando estilógrafos, resolver cuestio­

14. Angulos

 

Dibujar diversas clases de ángulos y ha­llar
sus bisectrices. Sumar y restar ángu­
los.

15. Paralelas

 

Dividir, por el sistema gráfico, en varias
partes iguales, distintos segmentos
de
recta. Dibujarlos en diferentes
posiciones.

16. La circunferencia

 

Confeccionar una lista donde esté pre­sente la
forma de circunferencia. Con compás, dibujar
una composición a base de circunferencias.

 

 

17. El triángulo

Dibujar algunos conjuntos en los que se
empleen triángulos. Podemos hacerlos a
tan­
teo.

Con circunferencias, y de manera
intui­
tiva, realizar con el compás una
red o
trama, marcando con línea más
gruesa o
con color, los triángulos.

18. El cuadrado

 

Dibujar una lámina entera con
cuadra­
dos de distintos tamaños,
realizados con
escuadra y cartabón,
y a tinta.

Recortar cartulinas de colores en
forma
cuadrada; después, pegarlas,
procurando
que su distribución esté
equilibrada (com­
puesta).

Hacer alguna variación plástica con
car­
tulinas y con el cuadrado como tema.

19. El pentágono

Recortar cartulinas de colores de
forma
pentagonal y realizar una
composición
plana.

 

 

20. El hexágono, heptágono, octógono,
eneágono y decágono

Ejercitarse, dibujando dos o tres de cada
uno de ellos.

Una misma circunferencia la dividiremos en
cinco, siete y nueve partes iguales.

 

22. Polígonos estrellados

Dibujar tres o cuatro circunferencias,
di­
vidiéndolas en cualquier número de partes
iguales (de seis en adelante).
Después, a
tanteo, experimentar uniendo
alternativa­
mente unos puntos con
otros y constatar
los resultados.

 

23. Tangencias

Realizar los ejercicios expuestos en el
tema.

 

24. El óvalo y el ovoide Dibujar un ovoide.

Dibujar dos fuentes o platos de forma
ovalada y decorarlos con temas de plantas
o geométricos.

 

25. Unas esculturas geométricas
llamadas poliedros

Dibujar, sobre cartulinas de distintos
co­
lores, el desarrollo del tetraedro y el
del
hexaedro.

Construir, de igual y distintos tamaños y con
cartulina y pegamento, varios tetrae­
dros y
hexaedros.

Realizar, con ayuda de pegamento,
composiciones con ellos.

Los conjuntos sencillos, de dos o tres
poliedros, pueden servir de modelo
para
dibujos del natural.

 

QUE ES UNA ORQUESTA?

En el sentido más general,  en la música occidental
concretamente, reunión de instrumentos 
que funcionan como "masa", como conjunto y no 
como suma de solistas, lo que sucede en 
las formaciones "de cámara". A partir de 
esta definición, el número mínimo de instrumentos
necesarios para hablar de una orquesta, y no de 
una formación de solistas, es secundario.

El termino orquesta procede del griego y designa un
lugar, situado entre el escenario y los espectadores,
donde se colocaba el coro en la tragedia antigua. Se
ha empleado la misma denominación para el grupo
musical que se instala en ese lugar.

LOS DIFERENTES TIPOS DE ORQUESTA.

En la música occidental se distingue: a) Gran orquesta
sinfónica, compuesta en su mayoría por instrumentos
de cuerda y de viento. De veinte instrumentistas en el
siglo XVIII ha llegado a tener más de doscientos en
el siglo XX. b) Orquesta de Cámara, más reducida
(hoy día puede incluir treinta instrumentistas). c)
Orquesta que utiliza una familia limitada de
instrumentos: orquesta de cuerda, la compuesta por
el quinteto tradicional; banda, la formada por viento
y percusión.

Desde el siglo XVIII se estabiliza el concepto de
orquesta, que se basa sobre cierto reparto de las
funciones entre dos subconjuntos que no son
intercambiables: la cuerda y el viento. (En cuanto a los
timbales y las arpas, suelen tener un papel de
puntuación y de decoración muy limitado.) La cuerda
forma el "núcleo duro" de la orquesta, y el grupo de
viento, madera y metal funciona como un satélite. Hay
que recordar que en los comienzos de la orquesta, las
primeras ofrecían las mayores posibilidades de
virtuosismo, mientras que el segundo grupo tuvo que
esperar hasta que en los siglos XVIII y XIX los
lautistas se esforzaban por adquirir un mismo
virtuosismo.

Se llama:LA ORQUESTA LOCA
formas varios grupos, cada grupo tendra el nombre de
un instrumento musical ( Piano, Guitarra,
Tronpeta, etc..)]
entonces tu te haces una historia de una orquesta que
estaba loca y vas mencionando en la historia cada
instrumento cuando tu menciones el instrumento
entonces cada grupo tendra que hacer el sonido del
ionstrumento que les toco. Pero trata de hacerlo rapido
para que se haga mas devertido mencionar los
nombres de diferentes instrumento seguidoa para que
sea mas divertido.
Al final dices orquesta loca  o en medio de al historia
o cuando quieras y todos al mismo tiempo tendran
que hacer el sonido del instrumento y si es posible
hacer una melodia.
(mas divertido el sonido debe ser con sus voces)

 

AMAR EL TEATRO

  • El teatro es la vida vista con arte. 
  • El teatro enriquece a todos los
  • hombres y en especial a los que
  • trabajan en él, porque se aprende a
  • ponerse en la piel de otros seres
  • humanos:  cómicos, graciosos,
  • entender sus sentimientos.
  • El teatro también enseña a trabajar
  • en común con una gran disciplina y 
  • con una gran necesidad del otro.  
    El teatro te hace descubrir que 
    tus compañeros son imprescindibles...
     Si alguien falla, todo se resiente.
  • El teatro enseña a uno a dominarse 
    a sí mismo sometiéndose a un 
    grupo, enseña a hablar con 
    mayor corrección, ayuda a 
    hacernos perder la timidez y 
    la vergüenza... El teatro proporciona
     unas posibilidades extraordinarias 
    para la diversión y la amistad.
  • En las escuelas, parroquias, centros
     juveniles... hay escenarios.  En 
    las asociaciones de vecinos, 
    ayuntamientos, delegaciones 
    de juventud... hay dinero para 
    comprar libretos y para empezar.  
    En todos los pueblos y ciudades 
    hay gente generosa enamorada 
    del teatro que está dispuesta a e
    char una mano.

1. LOS TITERES

Para los sabios el títere es tan 
antiguo como la 
humanidad. Efectivamente, en 
un sinnúmero de culturas encontramos 
al títere como uno de los recursos 
más frecuentes. Los mismos juglares 
los utilizaban en la Edad Media y se 
sabe que en Cataluña -pueblo de 
gran tradición titiritera- se llegaba incluso 
a representar con ellos la Pasión. En 
el teatro de títeres confluyen lo maravilloso 
con lo irreal y lo fantástico y toda su magia
 radica en no ver nunca al manipulador,
 sino solamente a los artilugios que él 
ha ideado y construido.

Independientemente de las formas 
más tradicionales de construcción -la pasta
 de papel, el yeso...- existen diversos 
modos menos costosos e igualmente
 ingeniosos para fabricar estos 
muñecos fantásticos y llenos de vida:

  • CON SUELAS DE ZAPATO:
     
    primeramente conviene pintar de 
    un sólo color (claro, a ser posible: 
    toda la superficie del zapato. 
    Luego podemos pintar los detalles:
     nariz, boca, ojos... Las pinturas 
    de cera nos vendrán muy bien para 
    esto).
  • CON UN CALCETIN: rellenándolo de
     lana, introduciremos después un palo
     que servirá para sujetarlo y lo
     ataremos bien con un cordel,
     diferenciando así claramente la
     cabeza y evitando que se caiga la
     lana. Podremos ponerle dos ojos con
     fieltro recortado. Si no le ponemos
     boca, el títere tendrá muchas
     posibilidades de expresar distintos
     sentimientos. A un títere con una
     marcada boca sonriente, sería difícil
     hacerle expresar tristeza.
  • CON UNA CUCHARA: pintando 
    con sencillez una cara y colocando 
    una tela que cubra el mango.
  • CON BOTELLAS: puede quedarnos
     aquí un títere grande y muy vistoso.
     En la botella -preferentemente de
     plástico- pintaremos la cara y luego
     introduciremos un palo en su interior.
     Cubriremos éste con una tela y
     aparecerá un títere fantástico.
  • CON ROPA: en dos pedazos de tela
     clara se dibuja un perfil -tiene que ser
     idéntico en las dos partes-. Se cosen
     después exagerando las narices y la
     barbilla. Hecho esto se la da la vuelta
     -como a un calcetín- y se le rellena de
     lana. Luego se le introduce un palo,
     se ata y listo.
  • CON BOLAS DE PING-PONG: se 
    puede conseguir una espléndida
    sensación de grupo colocándose 
    un guante de color en la mano y 
    una bolita debidamente decorada 
    en cada dedo. Podrán 
    ser entoncescinco personajes los
    que con una mano podrá animar 
    el manipulador.

Para todos estos títeres una melena hecha 
con lana les vendrá de maravilla.
Las
 posibilidades son innumerables. La norma 
única es la siguiente: cualquier cacharro -
por inútil que parezca- tratado con
 imaginación, es un maravilloso títere. Nada
 hay desperdiciable: latas, jarras viejas, 
coladoras, escobas, cajas de cartón, 
cazos... todo sirve, sólo hace falta lo antes
 dicho: imaginación. Un tiempo libre sin
 imaginación es un tiempo esclavizado.

2. ANIMALES EN EL TEATRO

Al preparar un espectáculo puede 
ocurrir  que necesitemos la presencia 
de los animales, bien como protagonistas, 
bien como elementos que enriquezcan 
la representación. Para fabricarlos
 seguiremos la misma norma que con 
respecto a los títeres normales 
apuntábamos en el número anterior.- nada 
hay establecido, sólo la imaginación y la 
sencillez harán que seamos 
auténtícamente artistas.

  • MARIPOSAS: son tal vez los 
    animales más decorativos del 
    espectáculo de títeres. Para construir 
    una buena mariposa servirá un 
    pañuelo de colores vivos y de tela 
    sedosa. Lo anudaremos de forma 
    más o menos estética al extremo de 
    un alambre delgado y, moviéndolo 
    con agilidad, conseguiremos un 
    maravilloso insecto. 
    También podemos dibujar la silueta 
    en una cartulina, luego cortamos
     pedacitos redondos dejando la 
    silueta perforada por círculos y hecho
     esto cubrimos los agujeros con 
    papel celofán. Atamos la mariposa a
     un hilo de pescar y éste a un palo...
  • GUSANOS: son muy graciosos
     cuando se les manipula bien. Con 
    un muelle más o menos grande, otro 
    bastante pequeño -el de un bolígrafo,
     por ejemplo- y una pelota de ping-
    pong conseguiremos un pintoresco 
    animalillo. Primero pintaremos 
    el muelle grande con un 
    color llamativo, luego el pequeño 
    con un color ciarito. En un extremo del 
    muelle grande sujetaremos la pelota 
    de pingpong a la que habremos 
    pintado previamente unos ojos y una 
    boca. En el extremo posterior 
    colocaremos el muelle pequeño hacia 
    arriba -como si fuera un rabito-... ¡Ya 
    sé que los gusanos no tienen rabo! 
    Pero es posible que
    a alguien le 
    gusten con rabo. Para manipularlo 
    utilizaremos los dedos pulgar e índice 
    que introduciremos en los extremos 
    del muelle. A medida que vamos 
    uniendo y separando estos dos 
    dedos, el cuerpo del gusano se 
    moverá hacia arriba y hacia abajo y 
    parecerá que se desliza. Si lo 
    manejamos con las dos manos tendrá 
    una mayor posibilidad de 
    movimientos.
  • PATOS: la fabricación de los patos 
    es muy sencilla. Hay que hacer con 
    tela blanca un largo guante que nos 
    cubra hasta el codo. El extremo del 
    guante que corresponda a la mano 
    será la cabeza del pato. La tela, que 
    pertenece a la cabeza, la dividiremos 
    en dos partes: la inferior servirá para 
    introducir el dedo pulgar, la superior 
    para los dedos restantes. De esta 
    forma conseguiremos una boca que
     se moverá conforme vaya hablando o 
    picoteando. Con fieltro diseñaremos 
    los ojos. Los movimientos de este 
    bicho serán innumerables.
  • MONSTRUOS: utilizaremos el mismo 
    procedimiento que en la construcción 
    de los patos. Necesitamos un guante 
    más alargado y de color vivo, 
    preferentemente rojo o verde. 
    También tendremos que esforzarnos 
    muchos en la fabricación de la 
    cabeza. En ella colocaremos largas 
    melenas de lana y, en el interior de la 
    boca, unos enormes dientes y una 
    estremecedora lengua. Esto último 
    con fieltro.

3. CóMO HACER UN TEATRO

Hay quien llamó a los escenarios para 
representar títeres "Castillos de fantasía" y, 
evidentemente, lo son. Pero para que lo 
sean no hace falta que invirtamos mucho 
dinero sino mucha fantasía y alguna que 
otra tabla.

Ante todo, un consejo: Nunca empiencen a 
montar un espectáculo de títeres fabricando 
el teatro. Lo primero son los títeres y 
animalillos... al final, el teatro.

  • Con un armario viejo: es de 
    los más sencillo. Si el armario 
    es grande, cortaremos 
    la madera superior de 
    la parte trasera dejando
    una embocadora lo 
    suficientemente holgada para que 
    los personajes se muevan 
    con facilidad. Tiene el 
    inconveniente de que es pesado 
    e incómodo.
  • Con mesas y taburetes: es 
    hasta más fácil que con el 
    armario. Aquí no se trata de 
    fabricar nada sino de 
    montar convenientemente unas 
    mesas y unos taburetes. 
    Colocaremos dos mesas 
    separadas aproximadamente 
    unos dos metros la una de la 
    otra. Sobre cada mesa se pone 
    un taburete y entre los dos una 
    tabla de madera de la que colgará
     una manta que llegará hasta el 
    suelo. Al hacer esto hay que ir 
    con cuidado y procurar que el peso
     de las mantas no sea excesivo 
    y rompa la tabla. También 
    podemos sustituir las mantas 
    por papel.
  • Guiñol colgante: se trata de 
    colocar dos clavos en el techo. 
    Esos clavos nos servirán para 
    colgar una tabla. Sobre la 
    tabla también colocaremos mantas 
    o papel que llegarán hasta el suelo.
  • Con maderas: este procedimiento 
    es más complicado, pero más sólido 
    y puede servir para un sinnúmero 
    de representaciones. Se trata 
    de clavar las maderas de forma 
    que se convierta el armazón en 
    una especie de tríptico. Para 
    ello habrá que unir con bisagras 
    las tres partes con lo que 
    nuestro escenario, una vez 
    finalizada la representación, 
    será plegado y lo podremos guardar.
     

También con maderas se puede utilizar 
otro procedimiento. Tenemos que 
construir dos estructuras rectangulares, 
una mayor que la oira. Las dos 
las recubriremos con tela. La más 
pequeña la colocaremos delante y la 
más grande detrás. Entre las dos se 
podrán los títeres escondidos y 
harán aparecer los títeres por la parte
 de delante. Así la estructura de 
detrás quedará como un fondo muy 
bueno que concentrará la atención de 
los espectadores y enmarcará el 
espacio dramático.

CONSEJOS PRACTICOS:

  • Utilizar siempre telas 
    oscuras: Realzarán la belleza de
     los títeres.
  • La tela sobre la cual actúan los 
    títeres no debe estar muy alta 
    (los espectadores se romperán 
    el cuello) ni muy baja (podría verse
     la cabeza de los animadores). 
    La distancia ideal es a 1,5 m. 
    del suelo.
  • La iluminación es muy importante.
     Lo ideal es que coloquen un par 
    de focos (no bombillas) de 100 W. 
    a 1 metro del escenario, de modo
     que la luz quede repartida.
  • Desterrad el telón o las cortinas. 
    La iluminación marcará el comienzo 
    y el final del espectáculo.
  • Los decorados serán muy simples 
    y esquemáticos. Un círculo amarillo 
    como fondo y un arbolito 
    verde pueden ser el mejor 
    de los paisajes.
  • Y el gran consejo es que no 
    se desanimen. Es posible que 
    al principio les
    salgan auténticas 
    chapuzas. Pero todo se andará.

4. TALLER DE MAQUILLAJE

Desde muy antiguo, en la vida de 
los hombres ha existido el maquillaje. 
Un rostro pintado no busca 
únicamente aparecer como hermoso, 
sino expresar un sentimiento, dar a 
conocer algo de su forma de ser, o, por 
el contrario, esconder o disimular algo.

Cuando estamos preparando una obra 
de teatro, una dramatización o 
un espectáculo, el maquillaje es esencial 
ya que ayuda a definir la personalidad 
de¡ personaje al que se interpreta. En 
este caso no vamos a pintarnos un 
poquito la cara, sino a pintarla 
totalmente dándoloe una expresión 
distinta a la habitual.

  • ¿QUé MATERIAL NECESITAMOS?
     aunque en el mercado hay 
    productos dedicados 
    especialmente al maquillaje
     teatral, no los vamos a citar porque 
    son bastante caros. 
    Utilizaremos materiales asequibles 
    a nuestros humildes bolsillos y 
    de resultado francamente 
    bueno. Necesitamos crema 
    suavizante (cualquiera de las 
    muchas que existen), pinturas de 
    cera -no plásticas-, 
    lápices perfiladores -seguro que 
    tiene tu madre-, papeles suaves 
    -kleenex o papel higiénico-, y, 
    evidentemente, un espejo.
  • Empecemos con la crema: 
    lo primero que debemos hacer 
    es embadurnarnos la cara con crema, 
    procurando que la crema se extienda 
    a todas las partes del rostro, también 
    a las más difíciles. No hay que darse 
    mucha crema, lo importante es que 
    esté bien repartida. No empieces 
    nunca a pintarte sin haberte dado 
    crema antes.
  • Sigamos con la pintura: con 
    una pintura de cera blanca 
    debemos pintarnos todo el 
    rostro. Para ello debemos frotar 
    bien la pintura en nuestras manos, 
    de esta forma se calienta y pirita 
    con facilidad. Si notas que no 
    pinta apenas, sécate un poco la 
    cara con un papel, pues es 
    posible que te hayas dado 
    demasiada crema. 
    También pintaremos las cejas y
     para ello calentaremos con la 
    llama de un mechero la pintura 
    de cera; cuando se está 
    derritiendo pasaremos el dedo 
    con rapidez -no nos quemaremos- 
    por la pintura derretida y nos 
    lo aplicamos en las cejas antes de 
    que se seque.
  • También puedes pintarte el pelo. 
    Para ello hay unos sprays, pero 
    son muy caros. Si lo que quieres 
    es ponerte canas, pueden servirte
     los polvos de talco bien extendidos.
  • Quitarse el maquillaje: si 
    has seguido los pasos tal como 
    se indica, te será muy fácil
     la operación inversa. Vuelve 
    a ponerte crema por toda la cara 
    y frótate bien con un papel hasta 
    que se te haya marchado casi 
    la pintura. Lávate entonces la cara 
    con agua y jabón, y la 
    pintura desaparecerá totalmente.

5. EL ENANO PARLANCHIN

Es de todos muy conocido este 
recurso para veladas y festivales. 
Sin embargo, tal vez por la facilidad 
en prepararlo, suele ser uno de 
los números más flojos y deslucidos 
que aparecen en las veladas. 
Vamos ahora a describirlo con detalle 
para que el número del enano 
parlanchín lo podamos preparar con
 la dignidad que se merece. El éxito 
será seguro.

Sin duda que más de una vez te han
 pedido tu participación en una velada o 
en un fuego de campamento. 
Generalmente, cuando esto ocurre, 
nos afanamos en buscar numeritos 
que puedan estar escritos en algún libro 
que tenga algún monitor. Si lees 
ahora atentamente cómo hay que 
preparar al número del enano 
parlanchín, nunca te olvidarás de ello y 
así podrás utilizar este recurso siempre 
que se te pida tu participación para la 
fiesta.

Un enano sobre una mesa: 
las luces iluminan el escenario en el 
que aparece una mesa delante de 
una cortina. De la cortina sale el 
enano parlanchín y aparece subido a 
la mesa. Es realmente pequeño, pero 
sus manos, sus pies y su cara son 
de tamaño normal. Esto aumenta la risa.
 El enano habla y habla; mientras 
va hablando sus manos se mueven y 
van como locas hacia el pelo, la nariz, 
la barbilla. También sus pies se 
mueven: levanta un pie, da unos pasos 
de baile...

Para hacer este espectáculo hacen falta 
dos personas. Una de ellas va a poner 
la cara y los pies, el otro pondrá 
las expresivas manos.

Uno se pone delante y el otro detrás de él.

El de delante se pasa unos calcetines 
por los brazos e introduce cada mano en 
un zapato. (Conviene que los calcetines
 y los zapatos sean llamativos y raros). 
El que está detrás pasa los brazos 
por debajo de los del de delante y se 
pone en esa posición las mangas de 
una chaqueta o camisón que el de 
delante se habrá puesto al revés, es 
decir, la parte de delante en la espalda.

¡Empieza el espectáculo!: así de fácil, 
sin más complicaciones, el enano 
puede empezar ya a contar sus historias
 y sus chistes. El compañero de 
detrás moverá sus manos como si 
éstas fueran realmente las del enano y 
el efecto que se produce es graciosísimo.

VARIOS CONSEJOS PARA 
EL MONTAJE:

  • Conviene que la pareja 
    haya preparado un pequeño guión 
    de lo que se va a decir.  No hay que 
    ir sólo a improvisar, eso sería 
    un fracaso.  El único actor que
     puede jugar a improvisar es el
     que domina plenamente su guión.
  • Cuida el traje y el maquillaje 
    del enano.  Preséntalo de un 
    modo gracioso: un sombrero, 
    maquillado de payaso, una 
    camisa llamativa, un lazo o 
    una enorme corbata...
  • Conviene que el atrás se coloque 
    bien disimulado detrás de la cortina.
  • Ten cuidado de que la cortina 
    no reciba luz por detrás, 
    esto descubriría al cómplice 
    del enano.

Y ánimo, si el número está bien 
preparado es extraordinario y uno de los 
de mayor éxito y aceptación en todas l
as veladas...  ¿No oyes ya los aplausos?

6. LAS COPLAS DEL PREGONERO

Hace muchos años, cuando no había
 ni radio ni televisión, unos hombres
 iban de pueblo en pueblo 
recogiendo chismorreos y noticias 
que iban canturreando por 
donde pasaban.  Eran los pregoneros y 
su fama corría por doquier.

Cuando llegaban a un pueblo, todas 
sus gentes se reunían en la plaza en torno 
a ellos y así se iban enterando de 
las noticias y de la vida de los 
pueblos vecinos.  Luego la gente 
lo comentaba en sus casas.  Cuando 
ya había pasado aquella 
efervecencia informativa, el 
pregonero regresaba y su presencia 
volvía a animar la vida del pueblo.

Tú puedes ser pregonero

Esta es la actividad que te propongo 
en esta ocasión:  en tu clase, en tu club, 
en una velada... puede aparecer de vez 
en cuando un pregonero que 
vaya comentando las noticias acaecidas 
y que tengan relación con nuestra vida.  
Si lo haces en el colegio, mucho mejor, 
de esta forma puedes criticar las 
actitudes de ciertos profes de una 
forma simpática procurando -¡claro!- que 
no se enfaden.  También puedes 
ir proponiendo actividades a medida 
que vas contando noticias...

Cómo hacerlo

Será necesario que el grupo de los que  
van a realizar esta actividad se 
reunan previamente para preparar lo 
que van a decir. Una vez que 
hayan seleccionado las noticias, 
tendrán que hacer un dibujo o 
varios referentes a ellas procurando 
que sean ingeniosos, sencillos y que 
haya pocas cosas para que así se 
vean desde lejos.

Los dibujos los pegarán en un cartelón 
tal como aparece en el dibujo. Una de 
las tareas más difíciles será la de hacer 
una coplilla para cada dibujo, ya que no 
hay que presentar las noticias con un 
gran rollo, sino con un pequeño y 
gracioso poema. Por ejemplo:

"Cuando llegamos al viernes todo el 
mundo está nervioso menos el prole 
de Mates que nos llega en plan mafioso".

Estas coplillas serán canturreadas, 
no dichas en un tono de voz normal.

Presentación

Cuando ya tengáis todo preparado
 es cuestión de que elijáis a uno o 
varios pregoneros. El disfraz que se 
pondrá es muy fácil de conseguir: 
sombrero grande (a ser posible de 
ala ancha), camisa de cuadros, pantalón 
de pijama o de chandal, calcetín de 
deporte por encima de¡ pantalón, 
zapatos con hebilla (se puede hacer 
de cartulina), una gran capa 
(manta, cubrecamas, etc.), uno o 
varios macutos, bigotes, barbas y un 
punzón o palo que servirá para ir 
señalando el dibujo que tiene relación 
con lo que se va canturreando.

He aquí una forma bien sencilla de 
divertir.

7. MONTAR UN CIRCO

Pocas cosas hay tan 
saludablemente imaginativas como
 el circo. En este espectáculo confluyen 
las más diversas habilidades: el 
buen humor, la fuerza, la habilidad, 
la superación, la magia, la poesía,
 el riesgo, el miedo.... el amor.

Todos tenemos un sitio en el circo, 
todos podemos participar en él 
siendo
protagonistas. Nadie 
quedará excluido porque cada uno 
de nosotros es un pequeño genio.

Aproveehar nuestras habilidades

No todo el mundo sirve para las 
mismas cosas. En las primeras 
reuniones pondremos en común 
las habilidades que cada uno tiene. 
Hay cosas muy aprovechadas: 
muchos jóvenes saben sostener 
en equilibrio una escoba o palo sobre 
sus dedos, sus pies o su nariz; otros 
saben cantar bien; otros saben tocar 
algún instrumento; hay quien sabe 
imitar pesonajes o animales; alguno 
sabe hacer el pino e incluso caminar 
con las manos.

Otros tienen también buenas 
cualidades, aunque no 
aparecen necesariamente en público: 
son buenos administradores, saber 
hacer decorados, pintar, dibujar, 
entienden de electricidad... todos tienen 
su sitio en el circo.

En las primeras reuniones haremos 
una valoración de cada miembro del grupo 
y nos esforzaremos en descubrir 
sus posibilidades y favorecer que las
 ponga de manifiesto. Estas habilidades 
que cada uno tiene son -junto al trabajo 
en grupo- la esencia de un buen 
espectáculo.

  • EL PRESENTADOR

El papel del presentador es fundamental.
 No sólo debe presentar, sino animar
 y mantener el espectáculo comentando 
la actuación de unos y otros, encandilando 
al público en algunos momentos 
y animándole al aplauso en otros. 
El presentador tendrá buena oratoria 
y habrá preparado algún chiste o

  • LOS PAYASOS

Es importantísimo disfrazar muy bien a 
los payasos. Llevarán ropas grandes 
y multicolores, tirantes, sombrero, 
zapatos grandes (los puedes fabricar 
con cartón fuerte), chaleco y una peluca. 
La peluca la puedes hacer con una cartulina
 fuerte de unos 20 cm. de ancho por 20 cm. 
de largo. Los lados de la cartulina (tomada 
a lo largo) los iremos perforando cada 
centímetro y medio aproximadamente. 
Luego, de un ovillo de lana de color 
rojo cortaremos trozos de unos 50 cm. 
que los doblaremos por la mitad y 
los introduciremos en cada uno de 
los agujeros. Luego el payaso se pondrá 
esa cartulina sobre la cabeza, sujeta con 
un sombrero.

Los payasos deberán esforzarse en que 
su número sea más visual que sonoro; 
es decir, debe estar mucho 
más conseguido el chiste visual, el 
mímico, que aquel que se dice con la 
voz. Por otra parte, es difícil dominar a
 un auditorio con la voz. Prescindir de 
los chistes conocidos y vulgares 
y esforsarce por dar contenido a los gestos.

  • LOS EQUILIBRISTAS

En este número se puede conjugar 
lo cómico con lo serio, la broma con lo 
que realmente es una habilidad 
(aunque saber hacer broma es otra
 gran habilidad).

En la parte humorística de¡ número 
de equilibristas puede salir un grupito con 
un somier viejo de una cama. Sobre 
ese somier, darán saltos y 
efectuarán brincos mortales. El 
somier puede representar una especie 
de cama elástica en el aire, un 
flaquito podrá dar un salto mortal y 
dejarse caer en el vacío para ir a caer 
en los brazos de un compañero que 
sea gordo y buena persona.

En la parte seria podrían aparecer 
los equilibrios de escobas (aquellos 
que sepan hacerlo) intentando ser 
originales (pasar la escoba de¡ dedo de 
uno al otro compañero; trazar una raya en
 el suelo e ir recorriéndole llevando 
una escoba en equilibrio; recorrer esa 
línea dando saltos con un pie mientras 
que con el otro sujetamos equilibradamente 
la escoba). En todo caso habrá
 que imaginar y ensayar. También 
puede haber companeros que sepan 
hacer una torre humana: en este 
caso deberán hacerla tomando 
las debidasprecauciones. Se pueden 
hacer equilibrios sobre un caballete 
de madera llevando una fuente con 
objetos en cada mano (en este caso 
habría que ensayar y procurar que 
los objetos que lleva el portador sean
 de plástico ... )

Es cuestión de echarle valor a la cosa,
 de trabajar en grupo y de hacerlo con 
cariño y con imaginación.

Sigamos en nuestro trabajo 
creativo. Inventemos más números 
para nuestro circo. Llegan de la mano de
 la fuerza que sobrecoge y el valor que 
hiela la sangre. Son los forzudos y l
os domadores de fieras.

Evidentemente, tanto para los 
forzudos como para los domadores,
 habrá que lograr una buen simbiosis 
entre lo cómico y lo serio. Si esta 
simbiosis se realiza con ingenio y 
se dosifica correctamente, ambos 
números conseguirán el aplauso y 
harán pasar un rato agradable.

  • LOS FORZUDOS

Comencemos por lo serio. Si hubiera 
algún compañero que realmente fuera
 fuerte y quisiera prepararse algún 
número podría hacerlo perfectamente, 
evitando siempre el hacer una 
ostentación poco correcta o una 
Vanagloria personal exagerada. 
Si este compañero existe, hará 
sus exhibiciones con cacharros y 
cosas, nunca con personas. Es 
decir, levantará -si es que sabe- 
pesas, pero no probará a levantar
 y juguetear con personas.

En cuanto a lo del toque cómico, hay 
que esforzarse en buscar un grupo 
de jóvenes que tengan cualidades
 mímicas. Saldrán uniformados (lo 
ideal sería una camiseta tipo imperio y
 un pantalón corto, ambos con 
rayas transversales). Todos lucirán
 un amplio bigote y largas patillas. 
Entre varios irán trayendo objetos 
al forzudo: las pesas, cada vez 
más grandes. Este forzudo irá vestido 
con rellenos dentro de la camiseta, de 
modo que parezca mucho más grueso de 
lo que realmente es. Se le pueden 
poner toallas o una almohada bien sujeta.

Las pesas, las haremos con un palo en
 el que ataremos a sus extremos
 sendos globos. En los globos estará 
escrito el peso de cada pesa: 25, 50 y
 100 kg. por pesa.  Una vez que entre 
varios hayan conseguido arrastrarle 
las pesas hasta sus pies (cada vez 
con mayor peso), el forzudo las 
irá levantando con gran esfuerzo y 
sonoros resoplidos.  Una damisela
 puede secarle el sudor entre pesa y 
pesa.  Finalemnte, cuando el forzudo 
esté recibiendo los aplausos de
 la concurrencia, al finalizar su actuación, 
el más pequeñito de todos se acercará a 
las pesas, las cogerá con una mano y 
se largará.  Este efecto puede ser 
muy vistoso.  Importa mucho la parsimonia 
-no lentitud- con que este se haga.

  • LOS DOMADORES

Para el número de los domadores, 
pueden aprovechar -si existe la 
posibilidad- alguna habilidad especial 
que tenga algún animal de algún familiar
 o amigo.  En ocasiones, hay perros o 
gatos que saben hacer las 
cosas simpáticas.  
Descubrir, si pueden,
 algún animal que reúna
 estas condiciones

El domador deberá ir 
elegantemente vestido.  Un elegante 
bigote le dará un aspecto de seriedad.  
Le haremos también una chaqueta 
muy elegante.  Debemos agarrar 
dos cartulinas del mismo color y unir una 
y otra por el lado más corto.  
Engrapamos ambas cartulinas por donde
 la hemos unido y por allí mismo 
la doblamos.  Hacemos un agujero para 
que pase la cabeza del domador 
y dibujamos en la parte delantera 
unas líneas que se 
llaman "brandeburgos". Por debajo irá 
un jersey del mismo color que las 
cartulinas.  Los pantalones serán de
 rayas longitudinales.  En los pies 
el domador llevará una botas de agua.

  • LAS FIERAS

Entre las fieras pueden haber
 leones feroces.  Para ello los que vayan
 a ser leones deberán ponerse un pijama 
de color amarillo o marrón, unos guantes 
del mismo color.  En la cabeza y en la 
barba se pondrán  espartos 
naturales deshilachados, sujetos con
 una goma elástica.  Sus rugidos 
deberán ser aterradores.

También pueden visitarnos 
pesados elefantes.  Un elefante 
estará compuesto por dos 
jóvenes.   Llevarán el pantalón del 
chandal del mismo color.  Una
 manta cubierta por encima les cubrirá y 
el compañero de delante podrá 
fabricarse con cartulina una cara 
de elefante.

El domador podrá utilizar para amansar
 a sus fieras frases que suelan decir 
algunos profesores, especialmente duros, 
y que sean típicas en ellos.  También 
podrá amenazar a las fieras con la
 firme promesa de que avisará al 
profesor de matemáticas si no 
obedece.  Suele ser una
 amenaza terrorífica.

Ya tenemos todos los números 
preparados.  Pensemos ahora en el
 montaje material del circo y en el 
desarrollo del espetáculo.  El día del 
estreno se está acercando.

Imaginemos que el espectáculo lo van
 a realizar al aire libre, concretamente en
 el patio del Colegio. Necesitaremos 
palos de escoba o de cualquier otro
 tipo; cuantos más palos 
encontremos mejor. En cada palo, y 
en espiral, colocaremos dos largos
 pedazos de serpentina de arriba abajo, 
de forma que los dos colores 
queden alternos. Las serpentinas deberán 
ir pegadas o sujetas con celo.

Coged después un rectángulo de papel 
rojo y otro de color blanco. En un lado
 del papel hacen flecos. Estos flecos 
se colocan enrollados en la parte 
superior de las escobas o palos.

Trazad un gran círculo en el suelo y 
van colocando los palos alrededor 
del círculo, de forma que queden 
alternados los que tienen los flecos 
rojos con los blancos. Luego, unen los 
flecos superiores con liza, de la 
que colgaran banderitas 
multicolores. Evidentemente 
necesitaran mucho papel y mucho 
trabajo; tal vez el profesor de plástica 
los pueda echar una mano. Los palos 
los clavaran en el suelo. Si no
 poden hacerlo, meterlos en cubos llenos
 de arena. El montaje quedaría 
muy espectacular si colocaran un gran 
pilón en el centro, con un montón de 
cuerdas con banderitas que fueran hacia 
los palos laterales.

Deberán buscar un escondrijo para
 que puedan cambiarse de atuendo 
los actores.

Si lo representáis en un gimnasio o en
 algún lugar oscuro, podréis hacer uso 
de la luminotecnia que siempre tiene 
una fascinación especial. En este caso 
usad proyectores de diapositivas para 
la luz concéntrico y flexos de mesa para
 luz general.

  • La Música

Aunque tengan vuestra propia 
orquesta formada por compañeros
 músicos, la música es imprescindible. 
Una música de violines subrayará
 la actuación de los equilibristas; la
 música de una película 
espectacular realizará la entrada 
de los forzudos; una música exótica 
será muy sugestiva en la actuación 
de las fieras... El encargado deberá tener
 el orden de los números para ser eficaz
 en su tarea de ambientador musical.

  • El orden del espectáculo

Es muy importante que el orden de
 los números esté bien construido. No
 hay que juntar dos números de 
carácter cómico ni poner seguidos
 los números musicales. El orden
 lo estableceran procurando que
 haya variación a lo largo del 
espectáculo, dejando los números 
fuertes, los mejor conseguidos, para 
el final.

De cualquier manera, el circo 
comenzará con un desfile y terminará
 del mismo modo. En el caso de que
 haya majaretes, actuarán en 
ambos desfiles y hacia la mitad.
 

  • El público debe participar

Los payasos, los presentadores y 
todos aquellos que tengan más entrada
 con el público, se ocuparán de que 
éste participe de verdad. Se pueden 
cantar canciones y animar a que el 
público las coree y también se 
puede invitara que alguien salga a la 
pista para participar en alguno de 
los números.

Días antes del espectáculo habrá 
que anunciarlo con grandes carteles. En 
los carteles se denominará a los artistas 
por su nombre artístico, no por sus 
nombres propios.

8. UNA ORQUESTA GENIAL

Para acompañar nuestras canciones
 o para dar vida a algunos 
espectáculos, los sencillos 
instrumentos que les proponemos
 pueden ser muy útiles. ¡Manos a la obra!

Cada cacharro, cada trasto, por inútil 
que parezca, puede ser un 
instrumento musical. En el corazón de 
cada cachivache hay una posibilidad 
de arrancar sonidos maravillosos.

  • LA FLAUTA DE PAN

Es un instrumento muy antiguo. Consiste 
en unas cuantas cañas abiertas
por 
un extremo y cerradas por otro, 
que producen notas musicales al soplar
 en ellas.

Hacen falta dos o tres cañas de unos 
2 cm. de diámetro. Deben 
estar perfectamente secas. Hay 
que ir cortando con mucho cuidado la 
caña en trozos de unos 20 cm., de 
manera que en cada pedazo uno de 
sus extremos nos quede abierto y el 
otro cerrado por el propio nudo de la
 caña.

Una vez hecho esto, iremos cortando 
cada caña para que cada una tenga
 una nota distinta. Para afinarla 
podemos utilizar una flauta. 
Lógicamente cada caña debe tener 
una longitud distinta a las demás. Esta 
labor exige mucha precisión para
 que finalmente nos queden las ocho 
cañas con las ocho notas 
bien diferenciadas. El sonido se 
produce soplando oblicuamente sobre 
la parte abierta de la caña (esta parte 
debe ser lijada para que no roce los 
labios del músico que la toca).

Los tubos tienen que ir unidos entre
 sí siguiendo el orden de la escala. Para
 ello cortaremos dos trozos de caña de 
unos 25 cm. cada uno y los 
abriremos longitudinalmente por la 
mitad. Serán las traviesas. Para sujetar
 las cañas, las ataremos fuertemente
 a dichas traviesas procurando que
 los tubos queden bastante juntos 
y los extremos para soplar a la misma 
altura.

  • TROMPETILLA

Necesitaremos un metro de manguera
 de regar, un embudo y una 
boquilla. Poniendo semienrollada la
 goma de manguera y en sus extremos 
el embudo y la boquilla, conseguiremos
 un isntrumento curioso y divertido al que
 le podremos sacar -con la práctica-
 todas las notas que queramos. Hay 
que soplar apretando los labios contra
 la boquilla. Cuanto más apretamos 
los labios, más aguda será la nota.

  • INSTRUMENTOS DE PERCUSIóN

Son los más fáciles de construir. 
Varias botellas iguales con 
distintas cantidades de agua pueden 
ser un perfecto xilófono. En este caso
 también tendremos que afinar cada 
botella con una flauta. Cuanta más 
agua haya, más agudo será el sonido. 
Este xilófono se oirá mucho mejor
 si podemos colgar las botellas por su
 boca de un palo transversal.

También podemos hacer un sinfín
 de maracas: con latas de conserva
 y piedrecillas dentro, con la mitad 
de la cáscara de un coco cerrada con 
una tapa de cartón, con arena gruesa 
dentro de tubos...

Podemos también buscar el sonido 
de las cosas e invertir nuevas 
posibilidades: con cuerdas tensas, 
con gomas, con botellas de anís y un
 palo, con botes de detergentes, con
 llaves inglesas y otros hierros...

Estrujándonos un poco el coco 
podemos conseguir una orquesta
 que, aunque no sea muy precisa y 
elegante, puede ser la más chévere
 del barrio.

9. EL MUNDO DEL TEATRO: 
EL GRUPO

Trajes multicolores, máscaras 
fantásticas, focos que se encienden, 
olor a maquillaje, telones que 
suben y bajan, disfraces, libretos, 
risas... y una emoción a raudales 
son elementos que entran en juego
 cuando un grupo de amigos se 
anima a hacer teatro.

Hacer teatro es una actividad 
fascinante, una de las empresas 
más divertidas en las que uno 
puede embarcarse. En el teatro la vida
 de cada día se convierte en espectáculo.
 El actor crea su personaje con esfuerzo 
y el grupo entero -cada cual con su 
trabajo- fabrica un mundo mágico 
que encandila al espectador.

Un grupo de teatro es un equipo de 
amigos en el que cada uno pone lo mejor
 de sí mismo para aportarlo a los 
demás. Sobran los vagos, los que 
quieren el mejor papel, los que no 
se dejan corregir, los informales... 
El trabajo ha de ser duro y, si uno falla,
 hace fallar a todos los demás.

En el grupo hay muchas funciones: 
director (a ser posible una persona 
más mayor y que conozca y ame el 
teatro), actores, decoradores, 
encargados de la iluminación y 
de la música, apuntadores, diseñadores 
de vestuario... Todos pueden echar
 una mano. El espectáculo no es 
posible si falla alguien. El director 
deberá armonizar y coordinar el trabajo
 de todos.
 

Elección del espectáculo

Los primeros espectáculos de un 
grupo deben ser sencillos y cortos,
 sin problemas en lo referente a 
decorados o a cuestiones técnicas, y
 con papeles no muy largos. También 
es importante que el número de 
personajes no sea muy elevado. La 
elección de los papeles compete al 
director, que tendrá en cuenta el 
carácter, fisonomía y cualidades de
 cada actor. Nadie debe creer que un 
papel corto es menos importante que
 uno largo, todos son necesarios.

Desde antes de empezar a ensayar,
 el grupo debe tener claro que va a 
realizar una tarea de equipo en la que
 no importa brillar personalmente 
en la representación, sino colaborar 
para que el conjunto del 
espectáculo funcione con la precisión
 de una máquina de relojería.

Una vez elegida la obra, el grupo se
 reúne para leerla. El director debe
 hacer una breve explicación de
 cada personaje situándolo en el contexto
 de la obra. La obra se lee en voz 
alta y despacio. Cuando llega 
una acotación, es el director el que 
la lee. En esta primera lectura 
colectiva, cada actor debe intentar 
situarse en su personaje y relacionarlo
 con los demás.

Es importante que a esta reunión asistan
 los encargados de la tramoya. Puesto
 que la obra se divide en escenas o actos,
 el equipo se pondrá de acuerdo en
 las fechas de los ensayos y en cuál 
es la escena que hay que llevar 
aprendida para el próximo día.

En Casa

Uno de los trabajos más importantes
 del actor se realiza en su casa. Allí hay
 que estudiar el papel y asimilar
 su personaje. Cada actor debe 
hacerse preguntas sobre su personaje
 o hacerle preguntas a él. Hay que
 descubrir cómo piensa, cómo es,
 por qué actúa de esta manera, cómo 
debe andar, cómo debe hablar... Al 
estudiar el papel, hay que leer también
 las acotaciones para saber cómo 
hay que decir o entonar el texto. 
Hay que fijarse mucho en qué es lo que
 dice el actor que le precede en la palabra...

Posiblemente sea ésta una de las
 labores más duras del actor, porque
 no es tan divertida como un ensayo,
 porque le obliga a uno a sentarse y
 darle un poco a los codos... Pero
 este trabajo silencioso es 
imprescindible para que la 
representación funcione. Sólo así 
el actor podrá aportar mucho en trabajo
 del próximo ensayo y, junto con el 
trabajo callado que los otros 
compañeros también habrán 
hecho, empezarán a crear espectáculo.

Con el papel ya aprendido, vamos
 a comenzar a ensayar. Es ahora 
cuando viene el trabajo en común 
y la maravilla de ver que la obra va cada
 día tomando más cuerpo.

Antes de comenzar a ensayar hay que
 tener en cuenta dos cosas 
muy
importantes: que el director es 
quien coordina el ensayo y 
debemos dejarnos
ayudar por él; y 
que no se pueden empezar los ensayos
 si hay alguien que no se sabe el 
papel, pues paralizará el ensayo de
 los demás.

En el escenario

Los primeros ensayos servirán para 
perfilar los primeros cuadros. No hace
 falta que asistan todos los actores; 
es preferible que asistan sólo los 
que aparecen en dichos cuadros. 
Tampoco hace falta que estos ensayos 
se hagan en el escenario; importa 
ahora descubrir la entonación que hay 
que dar a cada frase y esbozar los 
gestos y los movimientos que hay que
 hacer en escena.

Poco a poco, con estos ensayos
 parciales, hay que pasar toda la obra.

Los siguientes ensayos serán ya en
 el escenario. Hay que fijarse mucho en
 los movimientos: entradas, 
salidas, colocación. También es 
importante que cada actor sepa dónde
 van a estar colocados la utilería,
 los muebles y todos los elementos
 que aparecen en escena.

Ahora sí deben estar los 
apuntadores colocados en los laterales.
 El director estará preferentemente 
en el patio de butacas para 
situarse constantemente desde el punto
 de vista del espectador, que es a quien
 va dirigida la obra.

El ensayo general

Cuando la obra se tiene ya dominada
 hay que hacer un ensayo general: la 
obra se representa tal y como se hará
 el día del estreno: con los vestuarios
 y decorados adecuados, con el 
maquillaje puesto y todos 
-actores, apuntadores, tramoyistas
 y director- colocados en su sitio. 
Aunque haya fallos, ya no se 
puede interrumpir el desarrollo de la
 obra. Todo debe hacerse como si 
hubiera público.

En el ensayo general puede haber 
algunos amigos como público. Al final

Ahora sí. Ya está todo prácticamente
 listo para el estreno.

CONSEJOS IMPORTANTES

  • Cuando el actor se equivoca 
    en su papel o en sus movimientos,
     el director debe corregirle desde
     el principio. Es importante que
     esto sólo lo haga el director. 
    En ningún caso puede un 
    actor interrumpir el ensayo si él u 
    otros compañeros se equivocan.
  • Los actores deben procurar desde
     el principio no dar la espalda
     al público y no taparse unos a otros,
     a no ser que el desarrollo de
     la función lo requiera.
  • El actor, ya en los ensayos, 
    debe preparar su salida a 
    escena concentrándose en
     la situación de su personaje.
  • En escena sólo estarán los 
    actores precisos. No deben estar 
    los que no aparecen en ese 
    momento de la obra.
  • Los actores que no estén en 
    escena deben estar en silencio y
     con atención, favoreciendo
     la concentración de los 
    compañeros que en ese momento
     sí están actuando.
  • Al final del ensayo, el grupo 
    debe reunirse para comentario
     y enriquecer el espectáculo. De
     las decisiones que se adopten, 
    hay que tomar nota para aplicarlas
     en el siguiente ensayo.
  • Es muy bueno que, de vez en 
    cuando, el grupo entero celebre
     una fiestecita o una merienda. 
    Todas las cosas que contribuyen
     a que todos sean más 
    amigos repercutirán en bien 
    del espectáculo.
  • Antes de estrenar el 
    espectáculo, conviene 
    hacer publicidad. Para
     ello aprovecharemos todas
     las posibilidades que 
    tengamos: carteleras, emisoras
     de radio cercanas, 
    revistas escolares... Hay que 
    hacer ambiente y crear una 
    buena predisposición por parte 
    del público.

Antes de empezar

Los actores acuden al menos una
 hora antes y se ponen el 
vestuario correspondiente. Luego
 se maquillan (en caso de no
 tener maquillaje de teatro, se 
puede sustituir poniendo crema 
suavizante en el rostro y luego 
aplicando pinturas de cera no 
plástica). Cuando todos están 
maquillados, hay que ir al escenario 
-en caso de que haya telón y esté abajo-.
 Allí hay que repasar rápidamente si
 está todo en su sitio y si cada 
personaje tiene preparada la utilería
 que debe utilizar. Luego cada actor
 debe poner en el lateral desde el que
 saldrá a escena. Los apuntadores
 se colocarán ocultos a ambos lados
 de¡ escenario, desde donde controlen 
toda la escena.

Este momento es muy emocionante: 
todo debe estar listo, ya que una
 vez levantado el telón no se
 podrán rectificar errores de colocación
 de decorados y muebles; por otra
 parte, éste debe ser un momento
 de concentración, tanto para los 
actores como para los técnicos.

Arriba el telón

Es la hora de la emoción y los nervios. 
El trabajo de muchas horas y la ilusión
 de nuestro grupo van a tener reflejo 
en el escenario. Ha llegado el día 
del estreno.

Las luces de la sala deben apagarse 
poco a poco. Debe haber un momento 
en el que sólo está algo iluminado 
el escenario. Este momento hará que 
los espectadores concentren su mirada 
en el telón. Entonces, poco a poco se 
irá abriendo...

Durante la representación, los actores 
se esforzarán en hablar de tal manera 
que todos los espectadores les oigan. 
Para ello deben hacerlo en un tono de
 voz alto (no gritando) y vocalizando.
 Es lógico que las primeras veces que 
uno hace teatro se equivoque o se
 ponga algo nervioso. No hay por
 qué preocuparse. Además, cuando
 el público ve trabajo y buena voluntad,
 es generoso. No obstante hay que evitar
 los siguientes defectos:

- Corregirse en escena.

- Reír cuando el público ríe porque 
en la obra hay una situación jocosa.

- Hablar entre bastidores o sisear
 para hacer callar.

- Exagerar situaciones.... hacerse
 el gracioso inventando cosas que no
 se trabajaron en los ensayos.

- Mirar al apuntador cuando alguien se
 ha olvidado el papel... (Ya será el
 apuntador el que ayude, no hace
 falta pedirle ayuda).

Plas, plas, plas

Y por fin, el aplauso. La compensación 
por tantos trabajos e ilusiones, por
 tantas horas de amistad 
y de compañerismo desarrollando
 un proyecto común. El público
 sabe agradecer porque sabe que 
todo el trabajo ha sido preparado con
 cariño para ofrecérselo a él.
 (Todo actor sabe que el espectador
 es su amigo y se merece lo mejor).
 Es importante que, a la hora de recibir
 los aplausos, los actores estén 
en el escenario con gesto agradecido.
 No hay que hacer tonterías en
 ese momento, aunque todo el mundo
 esté contento. Ningún actor se retirará
 de escena mientras duren los 
aplausos; tampoco habrá que 
permanecer cuando ya ha terminado
 la ovación. Hay que tener aquí sentido
 de la medida y de la buena educación.

Cuando ya ha caído el telón, hay
 que ir a lavarse y cambiarse.
 Todo debe quedar en su sitio, 
hay que recoger las cosas que 
se han usado, evitando que 
no se encuentren el día de la 
próxima representación.

Es muy conveniente que el día 
siguiente el grupo vuelva a reunirse 
para comentar las incidencias de la 
obra, los aciertos, los defectos que 
habrá que corregir, las reacciones
 de¡ público, los comentarios que 
luego se hicieron... Una vez más, 
habrá que tomar buena nota de ello y
 tenerlo en cuenta para la 
próxima representación.

10. ESPECTáCULO DE SOMBRAS

Recuerdo que una noche, en una
 colonia de jóvenes y en medio de 
un gran aburrimiento, alguien tuvo 
la feliz idea de montar un espectáculo
 de sombras. Aunque nadie
 había preparado nada previamente,
 la representación fue una auténtica 
fiesta llena de participación y de una
 gran dosis de imaginación.

Lo que esta vez os propongo es
 muy sencillo. Todos nosotros hemos
 caído en la tentación de hacer sombras
 con nuestras manos sobre una pantalla
 en la que estaban proyectando
 algo. Resulta francamente divertido. 
Pues bien, ahora se trata de
 que organicemos las sombras 
montando una representación.

Montemos el escenario

Tenemos que colocar una pantalla. 
Para ello nos servirá una sábana,
 que sujetaremos por los lados con 
unos soportes. Debemos tener cuidado
 en que la pantalla quede bien tensa 
para que así la sombra no se 
distorsione y aparezca deformada.

A dos o tres metros detrás de la 
pantalla pondremos un potente foco
 (si consiguiéramos un proyector
 de diapositivas sería ideal). Encendemos
 el proyector y... ¡Ya podemos empezar!

Ahora los actores se colocan 
entre la pantalla y el proyector y 
pueden empezar a actuar. Como 
sólo se ven nuestras sombras, 
debemos tener cuidado de que 
nuestros movimientos sean
 muy esquemáticos y más bien,
 pausados. También hay que estar
 muy atentos para que no nos 
pongamos unos delante de otros 
pues entonces las sombras
 crearían confusión en el espectador.

Tú mismo comprobarás que cuanto 
más te acerques al foco, mayor 
será tu sombra. De este modo 
puedes representar perfectamente
 a un temible gigante, puedes tomar
 también una posición mágica
 -como Astérix- y 
crecer desmesuradamente.

Es preferible que actúes de perfil, 
aunque en los momentos en que se 
requiera puedes actuar de frente.

Posibilidades

Son enormes. Puedes colocarte la
 silueta de una corona en la cabeza
 y un largo trapo en la espalda como si 
fuera una capa y tu sombra
 puede representar a la de un gran rey.
 Es decir, con muy pocos elementos
 puedes hacer buenos "trajes" y 
útiles (escopetas, pasteles ... ).
 Bastarán las siluetas.

Si eres hábil con las manos, 
puedes presentar animales que hablan 
y se mueven en la representación.
 Bastará alejarlos o acercarlos al foco
 para poder conseguir el tamaño 
con que deseemos que 
aparezcan. También podemos utilizar
 dos proyectores haciendo que cada
 uno ilumine un espacio concreto
 de la pantalla, de esta forma
 podremos hacer aparecer o
 desaparecer a algún personaje 
apagando el proyector que le 
ilumina y dejando el otro encendido.

Bastarán las siluetas para conseguir
 bellos paisajes: árboles, castillos...

Finalmente conseguiremos un 
fantástico efecto colocando en el
 proyector filtros de colores de 
papel de celofán con lo que 
todo el "escenario" se nos teñirá de color.

 

 

 

 

 

 

TALLERES DE REFUERZOS Y RECUPERACIONES:

consultar sobre la vida y obra de los siguientes artistas:
pablo picasso, salvador dali, miguel angel, rafael, el greco, el bosco

ANUNCIOS GENERALES

hasta el 24 de noviembre hay plazo para entregar los trabajos y refuerzos del area de artistica, aclaro esto no aplica necesariamente para otras areas

aclaracion:
ahí disculpan el despelote con las fotos de inicio pero...
hice lo que pude!!!!

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